Vivre le Marais, Vivre Paris centre !

XIème édition des "Moments Lyriques du Marais" le 17 novembre 2022 à N.D. des Blancs-Manteaux sur le thème de l'Espagne !

Vue de l'église N.D. des Blancs-Manteaux et des spectateurs de la Xème édition des Moments Lyriques en mars 2022 (Photos VlM)

 

La troupe des Moments Lyriques du Marais retrouve son public pour la XIème édition de l'événement musical phare de Paris-centre. Une distribution modifiée, avec l'arrivée d'Éléonore Pancrazi mezzo-soprano et d'Antoine Foulon baryton.

Éléonore Pancrazi, ancienne élève de l’École Normale de Musique de Paris, est une étoile montante de l’Art Lyrique, sacrée "Révélation Artiste Lyrique" aux "Victoires de la Musique Classique" en 2019. Elle a toutes les références et le talent pour enchanter le public averti de Paris-centre.

Antoine Foulon a étudié le chant lyrique au Conservatoire Régional de Paris où il a obtenu son prix de chant. Il est passé par l'opéra du Rhin et l'opéra de Stuttgart. Il s'est illustré dans des rôles divers en Allemagne et en France, dont celui de Leporello de Don Giovanni, Figaro des Noces de Figaro et de Papageno de la Flûte Enchantée, de Mozart.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Antoine Foulon et Éléonore Pancrazi

On retrouvera pour notre grand bonheur les autres membres de la troupe : Magali Albertini au piano, Pauline Feracci soprano et Kaëlig Boché ténor.

 

 
Pauline Feracci, Magali Albertini et Kaëlig Boché

 

Le concert est placé sous le signe de l'Espagne. Elle n'est pas le sanctuaire de l'opéra comme le sont l’Allemagne, l'Italie et la France, malgré les zarzuelas et le Tricorne de Manuel de Falla, mais des œuvres nombreuses s'y rattachent. Il en est ainsi du Barbier (de Séville) de Rossini, des noces de Figaro (à Séville) de Mozart, Don Carlos (infant d'Espagne) de Verdi... de Carmen de Bizet bien sûr, et d'autres comme Massenet auteur d'un opéra sur Le Cid.

Le spectacle bénéficie du soutien apprécié de l'agence immobilière du Marais ENGEL & VÖLKERS, 27 rue du Roi de Sicile (IVe) tél. 06 98 15 64 27 . Interlocuteur : Macire DIALLO conseiller

Nous vous attendons nombreux le :

 

JEUDI 17 NOVEMBRE 2022 à 20h00

Église N.D. des Blancs-Manteaux

12 rue des Blancs Manteaux - Paris IVe

 

Participation aux frais : 20,00 €

Réservation : [email protected]  ou  06 80 88 87 10 

Placement dans l'ordre des réservations

Paiement par chèque à Vivre le Marais !-  6 rue des Haudriettes - 75003 - Paris,

ou par virement compte IBAN : FR05 2004 1000 0127 8174 2N02 013 identifiant : PSSTFRPPPAR

ou par PAYPAL, de manière sécurisée par carte bancaire, en cliquant dans le lien :

 

 

 

Récital de la soprano Pauline Feracci : des spectateurs sous le charme de sa voix séraphique !

La soprano des Moments Lyriques du Marais, Pauline Feracci et son accompagnateur au piano Arnaud Tibère-Inglesse, salle des fêtes de la mairie de Paris-centre

 

 

Ce récital s'est tenu dans le cadre du programme "De la culture avant toute chose" de la mairie de Paris-centre, par accord entre son Maire Ariel Weil, son Adjointe à la culture Benoîte Lardy et les "Moments Lyriques du Marais", créés en 2017 par l'association "Vivre le Marais !" Une rencontre que le Maire a saluée dans son message d'accueil ; une convergence de vues que nous constatons par dessus les frictions naturelles que nous avons au fil des jours à propos de la qualité de vie dans nos quartiers et de l'environnement.

Le programme avait pour thème le mariage dans tous ses états et ses déclinaisons dans l'art lyrique, avec des airs et mélodies qui s'y réfèrent à des degrés divers. Les artistes ont puisé dans des styles et des époques différents mariant sans hésitation l'opérette de Rénaldo Hahn, l'opéra de Mozart ou de Gounod et le bel canto de Puccini et Bellini. Des compositions pour tous les goûts qui ont toutes bénéficié de la suavité de la voix de Pauline Feracci et de la délicatesse du clavier d'Arnaud Tibère-Inglesse.

Nous adressons nos remerciements au public qui s'est déplacé malgré les grèves et au Maire Ariel Weil et à son Adjointe Benoîte Lardy. A travers eux c'est à tout le personnel et à l'organisation logistique de la mairie que nous exprimons notre gratitude pour avoir hébergé l'événement avec un grand professionnalisme.

 

Le Maire Ariel Weil et son Adjointe à la culture Benoîte-Martine Lardy, avec Pauline Feracci, Arnaud Tibère-Inglesse et Gérard Simonet

 

Le prochain concert des Moments Lyriques du Marais, avec le quatuor vocal au complet et sa pianiste aura lieu en novembre 2022 en l'église Notre-Dame des Blancs-Manteaux. L'annonce en sera faite prochainement.

Gérard Simonet

 

Prochaine soirée de la culture de Paris-centre avec la soprano des "Moments Lyriques du Marais"....

 

Pauline Feracci, soprano et Arnaud Tibère-Inglesse pianiste

 

 

Avec son programme "De la culture avant toute chose", la mairie de Paris-centre (1er, IIe, IIIe et IVe), son Maire Ariel Weil et son Adjointe Benoîte Lardy, nous invitent à la culture sous toutes ses formes : musique, théâtre, spectacle, danse, poésie.... Prochain rendez-vous le :

 

 

 

Mardi 18 octobre dès 19h00

 

Récital Pauline Feracci soprano et Arnaud Tibère-Inglesse piano

 

"Je le veux !" (Le mariage dans l'art lyrique)

 

 

Mairie de Paris-centre, salle des fêtes.

2 rue Eugène Spüller - IIIe -

Spectacle gratuit sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Notifiez votre participation à [email protected]

 

 

 

La soprano des "Moments Lyriques du Marais", Pauline Feracci, a été retenue pour se produire avec son partenaire au piano Arnaud Tibère-Inglesse, dans un duo sur le thème du mariage. Leur spectacle s'intitule : "Je le veux !"

 

Au programme : R. Hahn, M. Ravel, A. Messager, C. de Chaminade, V. Massé,      C. Debussy, F. Poulenc, C. Franck, W.A. Mozart, G. Puccini, V. Bellini,                    H. Christiné, J. Offenbach, Ch. Gounod

 

 

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Pauline Feracci et Arnaud Tibère-Inglesse se sont rencontrés au conservatoire de Montpellier. Leur complicité immédiate les a amenés à créer un duo et à imaginer de nombreux récitals qui ont eu un vif succès auprès du public et de la critique. 

Lauréats du Concours de Gordes, ils se sont produits dans de nombreux festivals et salles de concerts, tels que Les Musicales du Luberon, le Festival Musique et Passion ou encore l’Opéra d’Avignon.

Leurs spectacles, teintés d’humour et de délicatesse, laissent paraître leur amitié et leur entente musicale, pour le grand bonheur du public.

Pauline Feracci, deuxième prix au concours international de chant lyrique de Canari (Hte Corse) et "prix Marais", a participé comme soprano à toutes les éditions des Moments Lyriques du Marais depuis 2017.

"Je le veux !" date de 2022. Chaque air ou mélodie aborde le thème du mariage. Qu’il soit d’amour, arrangé, secret, heureux, malheureux ou encore morganatique ou métaphorique, un mariage est une aventure à part entière et l’art lyrique ne se prive pas de l’illustrer.... 

 

Exposition Galerie de la Clé, rue Michel le Comte (IIIe). Konny Steding : "Hallucination"

 

 

KONNY STEDING « HALLUCINATION »

 

La Galerie de la Clé est implantée dans le Marais depuis plusieurs années dans ce Triangle d’Or de l’Art, de Beaubourg aux Arts et Métiers, jusqu’à la Place des Vosges, en passant par Carnavalet et le Musée Picasso. Le nombre de galeries en activité représente la plus forte densité de la Capitale au km², avec une nouvelle ouverture quasiment chaque mois, attractivité dont se réjouit fortement le Maire de Paris Centre, Ariel Weil.

Plusieurs expositions de qualité sont organisées chaque année par la Galerie de la Clé pour des artistes confirmés, de stature internationale, mais également des jeunes pour lesquels il s’agit souvent d’un premier grand évènement autour de leur travail.

Konny Steding, née en Allemagne à Stuttgart, installée à Paris depuis plus de 20 ans, peintre attitrée de la Galerie depuis 4 ans, appartient à la catégorie d’artistes possédant déjà une belle réputation, ayant beaucoup montré ses œuvres dans des galeries prestigieuses et créé des performances en Allemagne (Cologne, Berlin, Stuttgart), dans des galeries parisiennes, à la FIAC, à Londres, au Canada, etc…

Elle présente ses œuvres récentes aux cimaises de la Galerie de la Clé sous le titre et thème générique « HALLUCINATION ».

Film festival

 

Konny Steding se revendique du mouvement néo-expressionniste, auquel se rattachent entre autres Basquiat, Schnabel, mouvance assez vaste et floue, non définie comme une Ecole de Peinture à proprement parler, allant pour certains vers le milieu Punk.

Leurs racines prennent leurs origines chez les artistes allemands, fondateurs du mouvement expressionniste dans l’entre-deux guerres, notamment Max Beckman, Emile Nolde, Otto Dix, George Grosz.

Elle voue une admiration toute particulière pour Otto Dix, fondateur de la Nouvelle Objectivité et du Dadaisme en Allemagne et pour George Grosz, également membre important du mouvement Dada et représentant une aile gauche de la Nouvelle Objectivité, impliquant un engagement politique militant. Il rejoint en 1918 le parti communiste.

Ces artistes ont été profondément marqués par les horreurs de la première guerre mondiale, notamment « Der Krieg » de Dix, célèbre triptyque réalisé de 1929 à 1932, message indirect de mise en garde face à la montée du nazisme.

George Grosz dénonce dans ses toiles et dessins caricaturaux féroces les élites de son époque et les dérives délétères de l’exercice du Pouvoir.

Cette filiation intellectuelle, après des études à l’Académie de Stuttgart, conduit Konny Steding à militer, beaucoup voyager, s’installer à Paris où elle côtoie l’Underground parisien, fréquente les milieux Punk libertaires. Elle se sent attirée par la rue et le métro où elle pratique le Street Art sur des affiches tout en respectant l’intégrité des bâtiments.

Artiste éprise de liberté, contestataire de l’autoritarisme contraignant, porteuse d’un certain nihilisme, elle transmet un message grave et subversif, illuminé parfois d’une touche Rock’n Roll.

 

Amazon

 

« HALLUCINATION » montre une suite de visages de femmes, semblables et en même temps différents. S’agit-il d’autoportraits réinterprétés à chaque représentation, ou de portraits de femmes inconnues croisées dans la rue, ou amies rêvées ? Le spectateur, passant de l’un à l’autre, trouvera rapidement la réponse.

Pratiquant différentes techniques, acrylique, tempéra, craies, sur divers supports, toiles, tissus, papiers, l’artiste s’exprime à travers une peinture figurative, fluide et libre, à la gestuelle rapide. La sûreté du trait jaillit spontanément sous l’impérieuse nécessité de s’exprimer avec sincérité, avec un total engagement créatif, rageur, aux frontières de l’expression d’une souffrance intime qui se dévoilerait. Des éclaboussures d’encre deviennent larmes, nimbant ces visages d’une mélancolique poésie.

AMAZON (2022), le front marqué du sigle anarchiste et Peace and Love, pleure la paix perdue ou l’être cher disparu, à l’instar des Mater Dolorosa.

L’apparente sérénité de FILM FESTIVAL (2022) est trompeuse. Dans son regard elliptique, on rencontre plus d’interrogations et de doutes que de tranquillité.

HALLUCINATION 1 (2022), gravité et absence y affleurent, probablement à l’occasion d’un voyage intérieur d’intime introspection.

Hallucination 1

 

Chaque œuvre mériterait un commentaire approprié, ou plus justement une succession d’interrogations quant à sa signifiance.

Exposition dont le visiteur ne ressort pas indifférent.

Claude Verrier

 

Galerie de la Clé

Vernissage jeudi 13 octobre de 18h00 à 22h00

Du 13 octobre au 5 novembre 2022, du mardi au samedi de 14h30 à 19h00

23 rue Michel Le Comte – 75003 Paris

Tél. 01 42 77 25 42

http://instagram.com/galeriedelacle

 

Coup de chapeau aux bouquinistes de la Seine, auxquels les parisiens sont viscéralement attachés !

 

De quoi s'agit-il ?

 

 

D'une exposition de photographies des bouquinistes de la seine accrochées aux grilles qui entourent la mairie de Paris-centre sur ses quatre côtés. On voit ici le Maire Ariel Weil inaugurant cette exposition en compagnie de son Adjointe à la culture Benoîte Lardy et d'une personnalité proche de la profession des bouquinistes.

L'événement nous rappelle deux engagements de l'association en faveur de ces artisans-libraires : notre intervention en 2011 auprès de l'Adjoint à la propreté à l'Hôtel de Ville, François Dagnaud (aujourd'hui Maire du XIXe), pour qu'une campagne d'enlèvement des tags, qui défiguraient les coffres, soit lancée,

...et ce drôle de concours pour le choix par les habitants de nouveaux modèles de coffres. Une initiative qui a tourné court car ces nouveaux coffres étaient laids. Les coffres témoins - que les bouquinistes appellent des "boites" et ils tiennent à cette terminologie - ont fini à la décharge après de longs mois de vaine exposition !

Ces rappels pour confirmer que nous, habitants de Paris-centre (et d'ailleurs), sommes très respectueux de cette profession qui contribue au génie de Paris, au point que certains ont souhaité que les coffres en question soient déclarés "patrimoine immatériel de l'humanité" par l'UNESCO. Une démarche sympathique, sans doute un peu présomptueuse, mais qui a réussi puisque ces coffres ont reçu cette distinction en 1992 !

Gérard Simonet

 

Hommage à Sempé qui nous a laissé dans Paris-centre un souvenir de son incroyable talent...

 

La fresque de Sempé au carrefour Froissard/Filles du Calvaire (IIIe) - (Photo VlM, mars 2019)

 

 

Sempé, le père du Petit Nicolas est mort à l'âge de 89 ans. Notre Maire Ariel Weil lui adresse via Twitter cet hommage :

"Au coin de la rue Froissard et du boulevard des Filles du Calvaire (IIIe), Sempé regardait la reproduction de son œuvre le jour de son inauguration. C’est son œuvre qui nous regarde désormais pour toujours en plein centre de Paris."

 

"Vivre le Marais !" commentait l'inauguration de cette fresque le 2 mars 2019 à sa manière :

"Il y a tout lieu de se réjouir que la Ville nous ait gratifiés de cette œuvre décorative. Soucieux de perfection, nous formulons néanmoins trois remarques dont deux peuvent être exaucées : (1) la fresque aurait gagné à occuper une surface un peu plus grande sur son support (là, il n'y a plus rien à faire...), (2) le panneau publicitaire qui est dessous devrait aller se faire voir ailleurs et (3) les tags hideux du rez-de-chaussée doivent disparaître. La Ville sait faire, on s'étonne qu'elle n'ait pas encore agi..."

On constate aujourd'hui que le panneau publicitaire "est bien allé se faire voir ailleurs", remplacé par un panneau en hommage à Sempé, et que les tags ont été enlevés. Merci aux services de la Ville !

 

Souvenir : notre article sur l'inauguration du 2 mars 2019

Gérard Simonet

 

Dans le tunnel des Tuileries, le street art s'élève au rang d'art pariétal !

"Annonce de la mairie de Paris : une ville créative à Paris, le tunnel des Tuileries devient un géant parcours de Street Art"

 

 

Encore une bonne nouvelle pour les amoureux de Paris après l'annonce du retrait des bancs en bois de récupération sur la place de la République. La mairie de Paris nous informe de "l'ouverture au public, piétons, cyclistes, trottinettistes et autres "riders" depuis le 25 juillet du tunnel des Tuileries avec un parcours gratuit d’œuvres monumentales de street art".

 

"Connaissance des Arts" commente ainsi l'événement :

 

"Alors que la saison culturelle se calme et que les grandes expositions ferment peu à peu leurs portes, un nouveau lieu d’art (gratuit) s’ouvre en plein cœur historique de la capitale. Dès aujourd’hui, lundi 25 juillet, le tunnel des Tuileries (Paris, Ier) se métamorphose en un exceptionnel parcours de street art. Avec le soutien de la Ville de Paris et sous la direction artistique de Nicolas Laugero Lasserre, directeur de l’ICART, co-fondateur de la péniche Fluctuart et président d’Artistik Rezo, « L’art urbain en bord de Seine » réunit 10 œuvres monumentales de 10 street artistes européens dans un espace de 860 m de long entre la Concorde et le Pont Neuf, jusqu’en juillet 2023.

Nous reprenons la nouvelle avec l'impertinence qui nous caractérise....

Pour dire que nous nous réjouissons de cette nouvelle car le statut de "plus beau paysage urbain du monde" que nous avons décerné aux berges de la Seine était entaché par la présence de ce tunnel juste après le Pont Neuf où aucun passant n'avait envie de se risquer. Il fallait à l’évidence en faire quelque chose d'intelligent. La mairie de Paris en a confié la décoration à des tenants du street art.

On peut ne pas aimer le style acrylique et agressif du street art, il est clair qu'un décor réalisé par des professionnel de la discipline a sa place dans un tunnel désaffecté car il n'importune pas ceux qui ne veulent pas le voir et il n'enfreint pas, comme c'est souvent le cas en ville, le droit de propriété du support.

Un tunnel c'est une grotte artificielle. Nos ancêtres Cro-Magnon du Magdalénien avaient aussi décoré des grottes à leur manière.

 

Peintures rupestres de la grotte de Lascaux (Dordogne) (Clic gauche pour agrandir)

 

En comparant ces œuvres exposées, chacun peut juger si l'humanité a progressé en 15.000 ans.

GS

 

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Enorme succès du concert de guitares classiques COPLA !

La cathédrale Ste Croix des arméniens catholiques de Paris. Des spectateurs qui manifestent leur admiration et leur joie à l'issue du concert (Photo VlM, clic gauche pour agrandir)

 

Les spectateurs se sont pressés hier soir 14 juin pour voir et écouter les six guitaristes classiques de la formation COPLA. La photo prise de l'assistance atteste du nombre et de l'enthousiasme des participants qui ont fait une véritable ovation à des artistes talentueux qui se donnent à la musique dans une relation fusionnelle où l'humour a aussi sa place.

Le programme comme annoncé a donné un autre éclairage, très délicat et inventif, à des œuvres connues comme Asturias d'Albeniz, la Danse Macabre de Saint-Saëns ou l'ouverture du Barbier de Séville de Rossini, des airs de la  Traviata de Verdi du plus tragique au plus gai, un hommage à Astor Piazzola, le très célèbre concerto d'Aranjuez immortalisé par ses nombreuses adaptations et trois airs de West Side Story de Leonard Bernstein, dont le plus célèbre America a été redonné en troisième rappel....

 
La formation COPLA : Clarisse Sans, Martin Vieilly, Giorgio Albiani, Léonard Chantepy, Hugo Brogniart et Arnaud Sans (Photo plongeante de Pascal Fonquernie agence PARISMARAIS)

 

On a relevé parmi les spectateurs des professionnels connus du monde de la musique et de la guitare et même des candidats aux élections législatives en cours, qui nous ont assuré qu'ils venaient à ce spectacle pour se soustraire à l'agitation de la campagne et bénéficier de l'apaisement qu'apporte la musique quand elle atteint des sommets !

GS

 

Un grand moment pour le Marais : concert de guitares classiques COPLA le 14 juin !

La formation de guitares classiques COPLA et ses six solistes, retardés par le Covid, vont enfin se produire chez nous : Clarisse Sans, Martin Vieilly, Giorgio Albiani, Léonard Chantepy, Hugo Brogniard et Arnaud Sans.

 

 

"La guitare est un petit orchestre. Chacune de ses six cordes est une couleur, une voix différente" (Andrès Segovia). On sait qu'Hector Berlioz et Niccolo Paganini l'affectionnaient et en jouaient. Berlioz l'aurait utilisée pour rechercher les harmonies de sa célèbre Symphonie Fantastique.

L'ensemble de guitares COPLA réunit six artistes premiers prix de conservatoires nationaux, professeurs de guitare dans des conservatoires du sud de la France. Il nous propose des adaptations et transcriptions d’œuvres classiques célèbres pour la guitare ou pour orchestre.

Au programme : ALBENIZ (Asturias), BOCCHERINI (Fandango), SAINT-SAËNS (Danse macabre), RODRIGO (adagio du concerto d'Aranjuez), BERNSTEIN (trois pièces de West Side Story), VERDI/TARREGA (deux airs de la Traviata), ROSSINI (Ouverture du Barbier de Séville).

 

     Le mardi 14 juin 2022, à 20h00

en la cathédrale Ste Croix des Arméniens de Paris

13 rue du Perche - 75003 Paris (Marais)

 

Port du masque facultatif.

Réservez vos places au 06 80 88 87 10 ou par mail [email protected] 

Affectation des places dans l'ordre des réservations

Participation aux frais : 20,00 € par personne

Paiement par chèque à Vivre le Marais -  6 rue des Haudriettes - 75003 - Paris,

ou par virement compte IBAN : FR05 2004 1000 0127 8174 2N02 013 

identifiant : PSSTFRPPPAR

ou par PAYPAL, de manière sécurisée ou par carte bancaire, en cliquant dans le lien suivant :

 

 

"Nouveaux chefs-d'oeuvres" au musée Picasso (IIIe) : exposition de la dation de sa fille Maya Ruiz-Picasso...

 

Pablo Picasso - Maternité. Huile sur toile.

 

 

C'est une collection remarquable par sa diversité qui nous est présentée par le musée Picasso

María surnommée Maya, née en1935, est la première fille de Pablo Picasso et de Marie-Thérèse Walter rencontrée en 1927 devant les Galeries Lafayette à Paris. Les œuvres exposées témoignent de la tendresse du peintre envers sa fille, jusqu'à son mariage qui les éloigne et les sépare pour toujours sans qu'on en comprenne totalement les raisons.

Quoiqu'il en soit, Maya a tout conservé précieusement de son père, des tableaux bien sûr mais aussi des sculptures plus ou moins fantaisistes, des dessins et des photos. Son  admiration pour son père l'a conduite à conserver des cheveux et des ongles de lui. Ils font partie aussi de l'exposition et témoignent de la complicité qui pendant des années a uni Maya à son père.

Le déjeuner sur l'herbe, inspiré d'Edouard Manet

 

Exposition Musée Picasso en deux volets :

"Dation Maya Ruiz-Picasso", et "Maya Ruiz-Picasso, fille de Pablo"

du 16 avril au 31 décembre 2022