Vivre le Marais, Vivre Paris centre !

Les 40 ans du Centre Georges Pompidou (IVe)

Le centre Georges Pompidou, côté Beaubourg à gauche, côté St Martin à droite (Photos VlM)

 

L’année 2017 marquera les 40 ans de la création du Centre Georges Pompidou, un anniversaire sur lequel les responsables du musée ont travaillé de longs mois avec des musées de province dans le cadre d’un appel à projets.

Organiser un tel évènement est une gageure d’autant plus difficile que depuis 40 ans des compétiteurs, c’est-à-dire des établissements similaires, se sont installés ici et là en France, en Europe et dans le monde, avec en toile de fond la baisse de la fréquentation touristique depuis les attentats.

La direction du musée a profité de cette occasion pour « se réinventer » selon les termes mêmes du Président du Centre, Serge Lasvignes, lors de sa conférence de presse de septembre dernier où il a rappelé que le musée avait organisé depuis sa création 325 expositions et disposait d’une collection de 100.000 œuvres enrichies périodiquement.

Il reste serein pour l’avenir mais deux stratégies sont arrêtées pour les prochaines années, une façon aussi de se remettre en question. D’une part « l’orientation digitale », des termes très tendance et destinés surtout à attirer les jeunes et « l’intelligence artificielle », sans abandonner ce qui est un autre succès, les « Centres Pompidou provisoires » décentralisés. C’est-à-dire que la fête sera nationale.

En effet de nombreuses villes et des lieux inattendus comme le Mont Saint-Michel tous situés sur l’hexagone prendront part et pour certains ont déjà pris part à l’anniversaire puisque certaines expositions ont débuté dès octobre. C’est ainsi que Grenoble (Kandinsky), Lyon (Matisse) Marseille (Mucem), Montpellier, Bourges, Toulouse, Brest Libourne (Miro), Rodez (Soulages), Rouen (Picasso), Metz (Fernand Léger), Nîmes et bien d’autres, grâce à la généreuse politique de prêts du Centre Pompidou, participeront aux expositions de peintures et dessins, d’architecture, de graphisme, de photographies et de sculptures. Sont aussi prévus de la danse, des performances, du théâtre, de la musique et du cinéma.

Le véritable lancement de ces festivités est annoncé pour le 4 février à Beaubourg. La programmation durant cette période sera très riche puisque, outre la grande exposition Magritte qui vient de débuter (voir notre article du 13 septembre 2016) et celle en cours sur Brassaï, sont annoncées parmi bien d’autres, celles consacrées aussi bien à David Hockney qu’à Gaston Lagaffe.

 

Visites guidées : une visite exceptionnelle de l'Opéra Bastille !

Les coulisses de l'Opéra Bastille

 

 En partenariat avec "Vivre le Marais !"

"CULTURE ET PATRIMOINE" propose  une visite insolite de 

l’Opéra et les coulisses de l’Opéra Bastille

samedi 21 janvier 2017. Rendez-Vous à 11h45 (métro Bastille)

entrée au 120 rue de Lyon (durée 1h30)  

 

Inauguré en 1989 lors des cérémonies du bicentenaire de la Révolution, cet opéra conçu par Carlos Ott est l’un des plus grands du monde offrant plus de 2700 places aux spectateurs. Ses coulisses peuvent être qualifiées de phénoménales, permettant d’abriter de nombreux décors d’opéras différents. Il bénéficie de techniques ultra performantes permettant de déplacer 54 tonnes en quelques clics. Ses ateliers et entrepôts sont nombreux pour les vêtements, les perruques, les armes … et leur découverte sera un véritable voyage dans l’univers du spectacle. 

L’horaire nous est imposé compte tenu du nombre important de demandes, il vous permettra toutefois de déjeuner un peu plus tard.

Exceptionnellement il vous est demandé d’envoyer au plus vite une participation de 15 euros pour les adhérents de Culture et Patrimoine et de 20 euros pour les non adhérents car l’Opéra demande de payer très en avance. Merci donc d’envoyer un chèque en précisant le nom des personnes qui vous accompagneront libellé à l’ordre de Culture et Patrimoine à adresser à : 

 

Marie-Françoise Masféty-Klein 41, rue des Francs Bourgeois 75004 Paris 

 

Nous commencerons donc la nouvelle année par cette magnifique visite et espérons le plaisir de vous revoir à cette occasion avec vos amis que nous serons heureux d’accueillir. 

 

 

"Variations sur Kafka" par le peintre Sergio Birga, rue du Temple (IIIe)

Rue de Crimée (Paris XIXe),1995, 50 x 60 cm, huile sur toile par Sergio Birga

 

La Galerie Saphir au Marais, 69 rue du Temple (IIIe) présente une exposition « Variations sur Kafka » du peintre et graveur Sergio Birga, consacrée à un cycle de 23 gravures sur bois illustrant des romans ou des récits de Franz Kafka. Ces xylographies s’échelonnent de 1963 à cette année 2016 où Birga réalise 3 gravures d’après «Le Château». La gravure sur bois de fil a été pratiquée par les expressionnistes du mouvement Die Brücke. 

Sergio Birga, né en 1940 à Florence, diplômé de la Scuola d’Arte de cette ville, a découvert le mouvement par le livre et lors de la grande exposition qui lui a été dédiée dans sa ville natale. Il entreprend alors de rencontrer en Allemagne et en Suisse les grands artistes encore vivants, Otto Dix, Kokoschka, Heckel, Meidner. La peinture qu’il va pratiquer à cette époque peut être qualifiée de néo-expressionniste. Il s’installe à Paris en 1965 et vit depuis 2001 dans le Marais. Il est membre du Comité du Salon de la Jeune Peinture

Si le terme de «Variations» convient bien à cette exposition à visage double, il est aussi le titre d’une étude de l’écrivain et historien d’art Gérard-Georges Lemaire (le livre est disponible en galerie) qui a beaucoup écrit sur Kafka et a organisé des expositions à son sujet, entretenant avec le graveur peintre un long dialogue. 

Gérard-Georges Lemaire écrit à ce propos : « Et il a imaginé un univers plastique original se situant entre l’illustration fidèle et la transposition imaginaire, accentuant ainsi l’étrangeté et la beauté dérangeante des histoires narrées de l’auteur pragois. »  Gérard-Georges Lemaire donnera d'ailleurs 2 conférences autour de Kafka.

Exposition du 1er décembre 2016 au 15 janvier 2017

Vernissage le 1er décembre de 18h00 à 21h00. 

 

Les Artisans à l'honneur à l'espace des Blancs Manteaux

 

  La façade de l'Espace des Blancs Manteaux 48 rue Vieille du temple (IVe)

 

Le week-end est consacré à l'artisanat et au savoir-faire français puisqu'en même temps que la manifestation « Hermès hors les murs » au Carreau du temps (voir notre article du 13 novembre 2016) se tient du 18 au 20 novembre 2016, une nouvelle édition du Salon Ob’Art de Paris 2016 à l’Espace des Blancs Manteaux, 48 rue Vieille du Temple (IVe). L'événement  se déroule aussi chaque année à Montpellier et à Bordeaux. 

 

Organisé par Ateliers d’Art de France elle réunit plus de 60 créateurs aux talents multiples (céramistes, verriers, ébénistes, créateurs de bijoux…). Un moyen de découvrir le savoir faire les techniques et la création et d’échanger avec les artisans présents.

Le salon est organisé en cinq univers : Intérieur et Décoration, Bijoux, Arts de la Table, Mode & Accessoires, Luminaires et propose des pièces à tous les prix.

Jusqu'au 20 novembre 2016. L'entrée est libre

 

Festival "Hermès hors les murs" au Carreau du Temple (IIIe)

Le magasin Hermès avenue Georges V (VIIIe) 

 

Inattendu et étonnant, les artisans de dix métiers de la célèbre maison parisienne vont quitter le temps des ateliers itinérants le secret des ateliers Hermès pour le Carreau du Temple (IIIe) pour travailler devant le public du vendredi 18 au samedi 26 novembre, afin de partager leur expérience, leur passion, le maniement des outils. 

Le Carreau a été retenu cette année pour le festival "Hermès hors les murs" qui existe depuis 2011, une manière de montrer à tous toute la richesse de notre artisanat et du savoir-faire français, 

 

L'affiche de la manifestation au Carreau du Temple (IIIe)

 

Avec 15 sites de maroquinerie en France et 10 métiers spécifiques (cuir, verre, soie....), il est difficile de trouver mieux en matière d’excellence.

Une librairie, des conférences, des tables rondes  et autres événements sont prévus.

Tous les jours de 11 heures à 20 heures, le 26 novembre de 11 heures à 17 heures. Nocturne les 18 et 24 novembre jusqu’à 22 heures. Fermeture le 22 novembre                 

 

Exposition "Présumées Coupables" aux Archives Nationales....

  Le procès de Violette Nozière à Paris en 1935

 

Une grande exposition "Présumées coupables" s'installe aux Archives Nationales à partir du 30 novembre et jusqu'au 27 mars en l'Hôtel de Soubise. Elle est consacrée aux femmes « ...à travers les pièces de procédure de la fin du Moyen Âge au XXe siècle... Plus de 320 procès-verbaux d'interrogatoires, qui sont parfois les seules traces écrites de destinées fragiles, nous livrent les propos tenus par des femmes confrontées aux juges qui les questionnent... L'exposition privilégie cinq archétypes : la sorcière en Europe aux XVIème-XVIIème siècles, l'empoisonneuse, l'infanticide, la pétroleuse de la Commune de Paris et, enfin, la traîtresse incarnée le plus souvent par la femme tondue lors de la Libération.»

Cette exposition permettra d'avoir accès aux interrogatoires de nombreuses personnes anonymes mais aussi à ceux de Jeanne d'Arc, La Voisin, La Brinvilliers, Violette Nozière, Arletty...

 

Le livre édité à l'occasion de exposition"Présumées coupables"

 

«Un environnement iconographique, particulièrement foisonnant, viendra rappeler à quel point l'image véhicule et accentue les stéréotypes dans l'imaginaire social, à travers notamment l'estampe, le livre illustré, la presse illustrée, la photographie, l'image animée (cinéma ou fiction télévisuelle)...La consultation par les visiteurs de transcriptions intégrales de documents particulièrement riches sera possible, à l'écart du parcours principal. »

"Présumées coupables" est aussi un livre qui est paru aux éditions de l'Iconolaste et les Archives nationales

 

Les expositions des Archives nationales sont devenues incontournables, riches d'enseignement et magnifiquement documentées. A ne manquer sous aucun prétexte.

 

60 rue des Archives (IIIe)

Du lundi au vendredi de 10h00 à 17h30. Le samedi et dimanche de 14h00 à 17h30
Fermée le mardi et les jours fériés 

 

Salon et expositions du Marais en novembre

Vue de la Halle des Blancs Manteaux lors d'une édition précédente du Salon de l'Autre Livre 

  

Au programme des événements culturels de notre quartier ce week-end, nous vous proposons de vous rendre au 14^ème Salon de l’Autre Livre, devenu depuis quelques années « le salon international de l’édition indépendante ».

En effet du 11 au 13 novembre 2016 la halle des Blancs Manteaux (48 rue Vieille du Temple - IVe) sera le lieu de rendez-vous des éditeurs français ou étrangers (160) dont la production sort des sentiers battus et apporte une certaine « biblio-diversité » à l’édition (jeunesse, essais, nouvelles, poésie, témoignages, romans...). Des séances de dédicaces sont prévues ainsi que des débats. Sont prévus de rencontres, des échanges et des débats.

Les vendredi 11 novembre de 14h à 21h, samedi 12 novembre de 11h à 21h et dimanche 13 novembre de 11h à 19h00

Mentionnons aussi l’exposition qui se tient à la mairie du IVe (Salle Jean Mouly, place Baudoyer) jusqu’au 19 novembre. Elle est consacrée à la production artistique de Martin Gendre. Les commentaires indiquent que ce dernier « …a su faire de ces toiles une voie d’accès vers l’autrefois et vers l’ailleurs. D’inspiration autobiographique, son œuvre reconstitue les instants éphémères et les plages médociennes de son enfance. » Quant aux …« visages, simplement dessinés, parfois effacés, le brouillage des lignes, l’incertitude des contours donnent à ses toiles une dimension onirique et éveillent l’imagination et la sensibilité du spectateur.» 

 

Eduard Steinberg (1937-2012), Varvara, 1963, huile sur toile, Don de Galina Manevich-Steinberg, 2016

 

Citons enfin une exposition au Centre Pompidou dont nous n’avons pas parlé et qui se tient jusqu’au 27 mars. Elle est intitulée « Kollektsia ! Art contemporain en URSS et en Russie (1950-2000)» 

A l’approche du centenaire de la révolution russe, le musée montre au public une partie des 250 œuvres soviétiques et russes contemporaines qu’il a reçues en don. Il s’agit d’« …un panorama de quelque 50 années d’art contemporain en URSS puis en Russie (donc post-Perestroïka), à travers les principaux mouvements qui les ont sillonnées. Cet art contemporain est dans son ensemble un art non officiel. »

Ouvert de 11 à 21h tous les jours, sauf le mardi.

 

De belles expositions prochainement au musée de la Chasse et de la Nature (IIIe)

  Scène de chasse en forêt de Ferdinand von Rayski (1806-1890)

 

Le musée de la chasse et de la nature met la dernière main à l’organisation de trois expositions simultanées qui se tiendront dans ses murs du 8 novembre au 12 février prochains.

La première d’entre elles est consacrée à deux peintres, Ferdinand von Rayski (1806-1890) considéré comme le maitre de l’école de Dresde qui a peint de magnifiques scènes de chasse. « A travers un panorama constitué d’œuvres emblématiques (peintures et dessins) provenant de divers musées allemands et suisse, et couvrant la période 1830-1914, l’exposition met en évidence les spécificités germaniques dans la manière de représenter la chasse. ». Le commentaire annonçant l’exposition va jusqu’à poser cette question « les forêts sont-elles plus mystérieuses en Allemagne, les cerfs plus imposants et leur territoire plus sauvage ? En tout cas, les pratiques de chasse et la place du chasseur dans ces sociétés ne sont pas les mêmes. ».

Est associé à cet artiste «… le peintre contemporain Georg Baselitz qui a utilisé l’étude préparatoire conservée au musée de Dresde dans divers travaux. », ce qui a pour effet de confronter les deux peintres qui ont tous deux la même source d’inspiration à savoir « …la faune sauvage et la chasse… »

 

  Le cerf noir de Branco est silencieux et solennel, et nous regarde impassible, comme s’il nous questionnait (photo Georges Poncet-Courtesy Jeanne-Bucher Jaeger)

 

La seconde exposition « Résonances, abductions, interférences » voit sa pièce principale présentée dans la cour du Musée. Il s’agit d’un magnifique cerf en bronze, œuvre de Miguel Branco, né au Portugal en 1963. L’animal reste le sujet principal de sa production. «...Histoire de l’art, ouvrages scientifiques sont pour lui une source d’inspiration, il procède même à des emprunts des emprunts …»  Cela ne l’empêche pas de créer, tel le cerf (Black Deer) dont nous reproduisons la photographie. Une certaine simplicité se dégage de ses productions, sa marque de fabrique. Il est précisé que « les salles du musée accueillent, en complément de cette installation, une sélection de peintures et de sculptures de l’artiste en résonance avec les œuvres du Musée.. ».

En parallèle enfin la 3^ème exposition dénommée « Bipèdes, quadrupèdes et peinture sur chevalet (Trépid) » de l’artiste allemande Gloria Friedmann établie en France qui s’intéresse à la fois aux performances, installations, à la peinture ou à la sculpture et effectue un « travail engagé ». Elle « …met en évidence la manière dont nous percevons notre écosystème…Dans ses tableaux vivants comme dans ses sculptures, Gloria Friedmann met en cause cette apparente discontinuité qui caractérise la pensée moderne… »

Mardi à dimanche, 11h00 à 18h00 et mercredi, 11h00 à 21h30
Fermé le lundi

62, rue des Archives 75003 Paris

 

L'or du pouvoir exposé à la Crypte du Parvis de Notre Dame

 Un joli spécimen de "Napoléon" parmi les pièces exceptionnelles exposées dans le Crypte du Parvis de Notre Dame

 

Depuis l’été la Crypte du parvis de Notre Dame expose « L’or du pouvoir, de Jules César à Marianne » qui est en fait « une sélection de monnaies d’or illustrant les personnages historiques qui ont transformé le destin de la ville et de leur époque, en lien avec les vestiges archéologiques… » qu’elle conserve.  Philippe IV le Bel, Charles V jusqu’à Napoléon III,  « tous ces puissants ont laissé leur effigie et leur symbole gravés dans le métal ». Le  parcours est ainsi constitué qu’il « donne les clefs de lecture de la numismatique : informations sur le métal, le poids, l’iconographie, comment les motifs ou l’inscription racontent le modèle économique et la situation politique d’un épisode historique.»

 

L'affiche de l'exposition "L'Or du Pouvoir"

 

Une intéressante visite qui apporte aux visiteurs un regard nouveau différent sur son histoire

A ne pas manquer

Ouvert de 10h00 à 18h00 sauf lundi et jours fériés

 

Impressions d'un petit tour à la FIAC 2016

Suspension de poissons saisie au détour d'un stand (photo VlM)

 

La FIAC (foire internationale d’art contemporain) se tient du 20 au 23 octobre au Grand Palais, au Petit Palais, au Louvre par le Jardins des Tuileries, place Vendôme et au musée Eugène Delacroix. Expositions éclectiques et diverses, sculptures, peintures, collages, conférences, échanges entre professionnels amateurs et curieux … sont le lot de ce rendez-vous annuel que beaucoup ne manqueraient sous aucun prétexte. Exposants et visiteurs étrangers sont en nombre.

3.000 artistes sont représentés et l’on compte 187 exposants. Un joli tableau de chasse pour la 43ème édition de l’événement.

Au détour des lieux et des allées où  « l'art est présent sous toutes ses formes, danse, poésie, musique »,  il faut reconnaitre que  nous sommes face à ce que des commentateurs appellent  « un choc des siècles » ou bien que « l’on sort des sentiers battus.»

  Toile de l'artiste libanaise Etel Adnan (photo VlM)  

 

L’art n’est pas si facilement abordable qu’il s’agisse des œuvres aussi bien que de leur prix. Les impressions qu’elles laissent sont diverses et il n’est pas évident au premier coup d’œil d’avoir un coup de cœur. Telle ou telle sculpture, telle ou telle peinture ou production vient-elle à nous ou allons-nous plutôt vers elle ? Le lien n’est pas inné, il s’impose rarement d’emblée.

Il est vrai qu’il faut un certaine expérience et une bonne dose d'introspection pour comprendre ce qu’a voulu exprimer un artiste, ce n’est pas si clair et la relation de ce dernier à son œuvre est parfois tortueuse.  

Découvrir, détecter un talent n’est pas simple parmi des milliers d’artistes. Interrogeant il y a quelques années déjà  la « découvreuse »  d’un grand peintre ayant fait l’objet de deux importantes rétrospectives à Beaubourg, je lui demandais qu’elle avait été sa recette pour en arriver là ? Elle me répondit d’un ton amusé et sans détour « musées-musées,  galeries-galeries, expositions-expositions, au fil du temps l’œil se forme et n’oubliez jamais,  il faut alors que l’œuvre vous  plaise. »

Alors essayons de former notre œil en se rendant à la FIAC, même si ce n’est pas si aisé.

Dominique Feutry