Vivre le Marais, Vivre Paris centre !

Un lieu hors du temps : le Grand Café Tortoni (IIIe)

 Le Grand Café Tortoni, 45 rue de Saintonge IIIe (photo VlM)

 

  

Le "Grand Café Tortoni", autrefois tenu par des italiens, ceux-la mêmes qui ont lancé la glace à Paris, a connu ses heures de gloire au XIXème siècle. Installé à l’angle du boulevard des Italiens et de la rue Taitbout, il était fréquenté par les aristocrates, le monde des  arts et de la finance, la Bourse étant toute proche.  Il a été fermé en 1898.  Il vient d‘être « réinstallé » dans  le Marais, 45 rue Saintonge (IIIe), en s’inspirant de ce que fut cet établissement. 

Les initiateurs de cette renaissance sont Ramdane Touhami et son épouse Victoire de Taillac qui depuis quelques années ont relancé ou créé des affaires autrefois connues et célèbres, telles les bougies « Cire Trudon » dont un des magasins se trouve 11 rue Saint Croix de la Bretonnerie  IVe (voir notre article du 28 août 2014) ou les cosmétiques Buly du nom du parfumeur Jean-Vincent Bully célèbre au XIXe siècle pour son vinaigre de toilette (sa ruine inspira le personnage de César Birotteau de Balzac).  

 

 L'intérieur du café Tortoni, comptoir et boiseries de la partie "Cosmétiques Buly"

 

Ressusciter des marques anciennes, voilà un axe de développement pour le moins original mais aussi courageux car les années ont souvent gommé leur notoriété et il faut donc tout recommencer en s’inspirant de leur histoire.  

« Atmosphère surannée » dit la publicité avec comptoir en marbre vert pour la partie café et en marbre rouge pour la partie cosmétiques/soins Buly. L’arrière-boutique dissimule l’atelier de la fleuriste Miyoko, spécialisée dans les fleurs séchées. Un pop-up de vêtements coréens se cache dans le patio… 

 

La plaque apposée sur la façade (photo VlM)

 

Autre particularité, une plaque apposée sur la façade rappelle qu’à cette adresse était installée la Fonderie Rudier, fermée en 1934, qui réalisa « Le Penseur » de Rodin. 

Un détour s’impose, la décoration particulièrement réussie, mérite d’être vue.

Dominique Feutry

 

Deux expositions temporaires originales à la Bibliothèque Forney (IVe) et au Musée des Arts et Métiers (IIIe)

 

Voiture à traction aérienne Hélica série D.21 n°1 type 8HP, 1921, inv.16863. © Musée des arts et métiers-Cnam (photo Michèle Favareille)

 

 

Le Musée des Arts et Métiers saisit l’occasion de la restauration d’une soierie Haussmann (médaillée à l’Exposition des produits de l’industrie française en 1819) et d’un bolide atypique de 1921, l’Hélica, pour organiser l’exposition-dossier « De la soierie au moteur. Dans les coulisses de la restauration. »

Celle-ci met sous les projecteurs l’activité de restauration rarement montrée au public et qui pourtant contribue à la conservation des collections. Sont ainsi expliqués  « les raisons et les objectifs de la restauration, illustrés par l’exemple du sauvetage de la soierie Haussmann frères de Colmar, rare témoignage d’impression sur étoffes par la lithographie. »  La deuxième partie de l’exposition  rappelle que l’environnement  joue un rôle majeur pour maintenir les œuvres dans les meilleures conditions. Les visiteurs découvriront des matériaux utilisés pour la conservation des collections, mais aussi les défis et la difficulté rencontrés pour assurer la conservation de certaines matières moins maîtrisables. L’exemple de la restauration entreprise en 2015 de l’Hélica, une  voiture à hélice, l’une des dernières qui reste de la production des voitures de Marcel Leyat, qui a nécessité une restauration complète, est présentée aux visiteurs dans l’église du musée.  

Jusqu’au 08 avril 2018  60, rue Réaumur (IIIe).  Mardi au Dimanche :10h00-18h00 sauf Jeudi fermeture à 21h30 

  

A la Bibliothéque Forney une exposition-hommage retrace le parcours de Charles Loupot qui fait partie des grands affichistes français du XXe siècle. L’annonce de cet événement précise qu’il «  faut regarder l’artiste comme l’un des inventeurs en France du style Arts déco, dont il ouvrit les portes à sa discipline. C’est le plus peintre de tous les affichistes, le plus «artiste», le plus charmeur, mais il fut aussi le plus graphique, surtout après la Seconde Guerre mondiale lorsque, homme mûr, il invente un art géométrique et rigoureux…»

 

 

Affiches créées par Charles Loupot dont les réalisations sont exposées à la Bibliothèque Forney

 

Longue de 50 années, la carrière de Charles Loupot (1892-1962), au travers de plus de 100 pièces exposées chronologiquement, et à la différence de Cappiello ou de Chéret, couvre un évenail de ce qu'il est possible de faire en communication par l'affiche.

Jusqu'au 26 mai, 1 rue du Figuier (IVe)- Mardi-vendredi-Samedi : 13h00-19h30 - Mercredi et jeudi :10h00-19h30-  Visites commentées le samedi à 15h00 

 

Edition 2018 de la "Nuit de la Lecture"

    L'affiche de la nuit de la lecture qui aura lieu le 20 janvier 2018

  

 

La deuxième édition de la Nuit de la Lecture se déroulera le samedi 20 janvier 2018, dans les bibliothèques et librairies à travers toute la France. Cet événement est organisé par le ministère de la Culture et de la Communication.

Nous avons sélectionné plusieurs lieux qui mettront la lecture à l'honneur.

La bibliothèque Forney (1 rue du Figuier IVe) organisera des visites guidées toutes les demi-heures avec des lectures de poèmes (Baudelaire, Huysmans,...). 20h30 à 23h00.

Le musée de la Chasse et de la Nature (62 rue des Archives IIIe) profite de cette occasion pour proposer son salon annuel du livre avec la remise du prix littéraire François Sommer (15 K€)il sera possible de visiter gratuitement les collections et de suivre des débats, des rencontres, des conférences et des films. 10h00 à 19h00.

La Mouette rieuse, la charmante librairie (17 bis rue Pavée IVe) donnant sur le jardin des Rosiers-Joseph Migneret, a décidé de faire écrire en lien avec le Labo des Histoires et Aleph Ecritures au travers de master class pour les jeunes et d’ateliers pour les adultes. 17h00 à 22h30.  

La bibliothèque des Amis de l'Instruction publique du IIIe (54 rue de Turenne) se focalisera sur un dialogue autour de la figure du poète, critique d'art, historien et résistant Jean Cassou (1897-1986) en partenariat avec le revue Europe. 17h00 à 22h00.

Les Archives nationales (60 rue des Francs Bourgeois IIIe) ne manqueront pas cet événement avec des lectures d'ouvrages sortis de ses collections sur le thème de l’exposition en cours "Dessiner et bâtir, le métier d’architecte au XVIIe". 18h00 à 21H00.

Enfin la bibliothèque historique de la Ville de Paris (24 rue Pavée IVe) offrira une déambulation dans les rues voisines de ses locaux en compagnie d'un architecte. Les visiteurs seront guidés par des écrits d’habitants et touristes du Paris d'autrefois.  Des documents anciens seront sortis des collections. 19h00 à 20h30.

 

Petite histoire de l’hôtel particulier à Paris

   Cour intérieure de l'Hôtel de Beauvais, 68 rue François Miron (IVe)

 

  

Certains historiens ont écrit que "l’hôtel particulier est à la ville ce que le château est à la campagne."

L’hôtel particulier est souvent au cœur d’un îlot. Il est organisé autour d’une cour et souvent une succession de bâtiments de cours et de jardins. Il est réservé à des prélats et des seigneurs

C’est au XVIème siècle que l’hôtel particulier devient habitation de bourgeois et marchands aisés. A cette époque, avec le début du XVIIe siècle existe à Paris un fort élan urbanistique. Comme plus tard avec Haussmann un catalogue établi par Le Muet est publié et répertorie différents types d’édifices, du plus modeste au petit hôtel particulier, fonction de l’importance de la parcelle et des moyens des investisseurs. Types deportes, cheminées et autres éléments sont ainsi listés.

Outre le site prisé retenu (places, avenues larges, quais …) pour la construction, ce qui compte est le portail, sorte de pièce d’apparat qui montre le statut du propriétaire.

Puis le visiteur accède à la cour d’honneur et ensuite à l’entrée de l’hôtel située le plus souvent au centre du corps de logis principal. Il abrite l'escalier d’honneur.

La façade se signale par une décoration soignée,  plus riche que celle côté jardin,  elle est en effet celle que l’on entrevoit de l’extérieur.

Le grand escalier,  fastueux, en pierre, à la moderne, porté par des voûtes - les trompes, pendentifs, demi-berceaux- soutenant les volées et les paliers. La rampe en fer forgé est apparue sous le règne de Louis XIII, remplaçant progressivement la rampe en pierre à balustres.

A l'intérieur les espaces sont compartimentés avec une partie réservée à la domesticité, l’autre aux maîtres. Les services de bouche (cuisine, garde-manger, fournil, buanderie, sommellerie, etc.) sont abrités dans les ailes. Le portier loge près du passage de la porte cochère. Un accès secondaire peut être réservé aux écuries et aux carrosses. Les domestiques logent sous les combles et les maîtres dans le corps de logis principal.

L’évolution de l’hôtel parisien est liée à un souci de luxe, de confort et de commodité  qui se traduit par le fractionnement  des espaces au quotidien, notamment les grands espaces de réception, se traduisant par une meilleure distribution. Ce doublement du corps de logis fut une véritable révolution, le nombre de pièces était ainsi multiplié en dissociant la distribution du rez-de-chaussée et de l’étage.

Disposer d'un hôtel particulier est assurément un luxe pour les particuliers (les espaces verts de la capitale, en dehors des jardins des rois et des princes ouverts au public, sont réservés aux seuls couvents), car il nécessite du terrain, fort coûteux en ville.

Des 2 000 hôtels particuliers qu'a comptés Paris et en particulier dans le Marais, il en reste aujourd'hui environ 400 appartenant à des administrations, des musées, des ambassades, à différents organismes, à des entreprises et à des particuliers.

 

Sources :

Marquer la Ville (signes, traces, empreintes du pouvoir XIIème au XVIème siècles), en particulier le chapitre de Frédérique consacré à l’Émergence de l’Hôtel particulier – entre ostentation et intimité. (Ed de la Sorbonne)

Exposition « l’Hôtel particulier, une ambition parisienne » Cité de l’architecture nov 2011- février 2012

« Les hôtels particuliers de Paris »  Alexandre Gady (Ed Parigramme)

 

Exposition des trésors de la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris

  La salle de lecture de la Bibliothèque historique de la Ville de Paris (Photo LP) 

 

  

Après 11 mois de travaux, la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris (BHVP) rouvrira ses portes à partir du lundi 11 décembre prochain. Une manière de découvrir ou redécouvrir l'Hôtel de Lamoignon datant du XVIe siècle  24 rue Pavé (IVe) qui abrite  cet espace culturel spécialisé dans l’histoire de Paris, la littérature et le théâtre. 

 

Sur les 5 000 m² qui composent la Bibliothèque, forte de ses 18 km de rayonnages, de véritables trésors abrités dans ce lieu seront disponibles à tous lors de la  journée portes ouvertes du samedi 9 décembre,. De l’immense tableau d’Eugène Bourgeois "Vue de la place de la Bastille et de ses environs"en 1889, au manuscrit de "L’Éducation sentimentale" de Flaubert, la dernière lettre de Camille Desmoulins ou l’extraordinaire fonds photos de « France Soir », ce patrimoine essentiel pour l’histoire de la capitale et de la culture s’ouvre à un plus large public et améliore les conditions d’accueil de ses usagers. Le fonds littéraire riche en manuscrits et documents d'auteurs célébrés (Cocteau, Apollinaire, Voltaire ou Georges Sand..) est réputé.    

 

Moins attendue est la découverte du premier ticket de métro datant du 19 juillet 1900, jour de l’ouverture du métropolitain ou celle du plus ancien menu à prix fixes (1792) du restaurant « Very frères » au Palais Royal.. 

 

890 000 € ont été investis dans ces travaux financés par la Ville (salle d'entrée rénovée, leds, cafétéria, espace journaux en libre service, mise à jour des normes de sécurité incendie, accès handicapés...).   

 

La BHVP est ouverte à tous du lundi au samedi de 10h00 à 18h00. 

 

La Tribune de l’Art critique le projet d'aménagement du musée Carnavalet

  Jardin intérieur du musée Carnavalet (photo M.C)

 

 

Dans un article assez dense révélé par un de nos lecteurs, la Tribune de l’Art datée du 1^er décembre porte une critique appuyée sur les orientations muséales prises par les responsables du musée Carnavalet à l’occasion de sa rénovation. 

Le principal reproche vise la réduction du nombre de pièces qui seront exposées. D’après plusieurs déclarations des responsables reprises dans l'article,  la baisse serait de 15 à 35%. L’explication tient au parti pris adopté, à savoir « présenter un parcours complet du mésolithique au XXIe siècle » et non plus montrer un maximum d’œuvres qui favorise plus certaines périodes riches en collections par rapport à d’autres plus pauvres. Pour la direction du musée c’est plus cohérent et davantage en phase avec les pratiques des grands musées de ville en Europe. 

L’article de la Tribune de l’Art souligne aussi, malgré cette réduction du nombre d’œuvres exposées et donc des surfaces qui pourraient être libérées, le choix de ne pas étendre pour autant la surface destinée aux expositions temporaires.

Il s’étonne de l’achat d’œuvres contemporaines alors que le budget achat serait mince (40 K€) obérant les possibilités d’achat d’œuvres plus anciennes et historiques. Il pointe l’entrée dans le musée de bornes Vélib’ qui auront bientôt disparu du paysage parisien.

Il pose la question de l’intérêt de créer un restaurant à l’intérieur du musée dans un quartier où il y en a beaucoup. Des espaces réservés à la location sont prévus, l’Orangerie serait intégrée dans ceux-ci. Sur le plan architectural, l’architecte en charge des travaux ne prévoit pas de réel changement structurel.

Comme pour toute rénovation, les critiques ne manqueront pas de se manifester. Mais n’est-il pas préférable d’attendre le résultat de tous ces aménagements pour émettre une opinion ?

Dominique Feutry

 

L'histoire mouvementée du théâtre Déjazet

  La salle du théâtre Déjazet et son magnifique plafond peint (Photo TD) 

 

  

La pièce actuellement à l'affiche, « Le malade imaginaire », salué par la critique, met sous  les projecteurs  le théâtre Déjazet situé  à l'extrême limite du Haut Marais (IIIe).

Installé sur le boulevard du Temple au n° 41, non loin de la place de la République. Il est le dernier d’une longue série qui au cours du XIXe siècle attiraient de nombreux spectateurs. Avant d’être un  théâtre ce lieu était une salle de jeu de Paume construit à la fin du XVIIIe siècle  par Bélanger à la demande du  Comte d’Artois. Transformé en  établissement de bains  à la Révolution puis désaffecté il devient pendant une courte période un  café-concert avant  que n’y soient donnée des opérettes. Des travaux sont entrepris ensuite, nous sommes en 1854,  par deux associés qui achètent les murs  et  font transformer  la salle de telle sorte qu’elle puisse accueillir plus  de 800 spectateurs.  Le nouvel ensemble est appelé « Folies  Nouvelles »!    De nombreuses pièces, souvent des créations, y sont joués, notamment semble-t-il,  « Oyayaye ou la Reine des îles », une œuvre aujourd’hui oubliée d’Offenbach. 

 

L'entrée du théâtre Déjazet 41 boulevard du Temple (IIIe)

 

C’est en 1859 que la comédienne Virginie Déjazet se voit autorisé à exploiter le a salle qui adopte son nom qui est toujours  le sien aujourd’hui « Théâtre Déjazet » bien qu’après  la  Commune, la dénomination « Folies Nouvelles » ait été reprise, Puis celle  « Troisième Théâtre-Français » pouvant accueillir alors jusqu’à 1 00 personnes suite à de nouveaux travaux. De faillites en changements  et travaux de mise aux normes,  de nombreux comédiens et directeurs se succèdent ensuite. L’électricité est installée en 1895. Au début du XXe siècle, le Vaudeville redonne des couleurs au théâtre où de  de nombreuses pièces  remportent de francs succès. La pièce « Le tire au Flanc » dépasse ainsi la millième représentation et bien plu après des reprises ultérieures ! La concurrence du cinéma va porter un coup fatal tel que le théâtre Déjazet devient un cinéma en 1939. Second balcons et  loges  sont  alors supprimés.

Lorsque Jean Bouquin s’intéresse au lieu et rachète le bail en1977, la Banque de France étant alors propriétaire des murs, il est question de fermeture et de création d’un supermarché. Ce n’est qu’au prix de nombreuses démarches administratives couplées à d’importants  travaux que Le France, nom donné en 1964 au cinéma redevient le  théâtre Déjazet  où se produit Coluche tout en  maintenant un temps l’activité cinéma.  Après un essai de Music-hall. Fermé pour des questions de  sécurité, l’ensemble est loué en 1985 par des « amoureux de la chanson » et après de nouveaux aménagements le TLP-Déjazet  ouvre en 1986. Nombreuses sont alors les célébrités qui s’y produisent de Léo Ferré en passant par Maurice Baquet, Leny Escudero,  Mouloudji,  Georges Moustaki, Claude Nougaro,  Véronique Sanson et bien d’autres.

Aujourd’hui Jean Bouquin pilote toujours ce rescapé des théâtres du « Boulevard du crime » là où étaient concentrées une multitude de salles qui furent détruites lors des aménagements menés par Haussmann. Le théâtre, monument historique depuis 1999, tourne toujours et attire les talents.

Dominique Feutry

 

Sources diverses (Site du théâtre. Déjazet, Dictionnaire des rue de Paris J. Hillairet, Wikipedia...) 

 

Le renouveau de l’Hôtel de Marle (IIIe) siège de l’Institut Suédois

Le sauna en forme d’œuf  à facettes (œuvre de Bigert & Bergström) installé dans les jardins de l'Hôtel de Marle IIIe (photo Institut suédois)

 

 

L’Hôtel de Marle, 11 rue Payenne (IIIe) qui remonte au XVIe siècle, abrite, depuis 1971, l’Institut suédois de Paris. Il a failli fermer ses portes en 2008 du fait de la crise financière qui a frappé toutes les  économies.

Fermé pendant 7 mois pour travaux d’embellissement, le seul institut de la Suède situé à l’étranger vient de rouvrir le 21 octobre et propose, derrière sa porte cochère d’une belle couleur bleue, des installations revues (nouvelle entrée, aménagement d’accès aux personnes à mobilité réduite, aplanissement des pavés de la  cour…), afin « de plonger le visiteur dans une ambiance plus suédoise » encore, puisque les espaces agrandis ont été pensés de façon à représenter le design suédois. 

D’importants efforts ont été menés pour faire du Café, agrandi, installé dans une des ailes avec sa terrasse dans la cour, une référence, les plats ayant en effet été retravaillés. Quant aux décor et meubles qui s’y trouvent, ils sont dus au Nationalmuseum de Stockholm.

Dans un article rédigé le 30 novembre 2011, nous avons relaté l’histoire de ce très bel Hôtel, sa restauration et son acquisition par l’État suédois pour y installer le musée Tessin.

L’Institut promeut la culture contemporaine suédoise à  travers les arts plastiques, le design, le cinéma, la musique et la littérature … l’Institut. Une exposition permanente retrace les relations franco-suédoises.

Interrogé par un grand quotidien, le directeur de l’Institut, Mats Widbom , a indiqué que grâce à ces travaux de rénovation, des plafonds peints du XVIe siècle avaient été mis à jour dans une salle du 1er étage.

A l’occasion de la réouverture, un sauna en forme d’œuf à facettes (œuvre de Bigert & Bergström) a été installé dans le jardin, il est disponible sur réservation.

Notons enfin que l’institut sert de résidence à des suédois venant à Paris et que sont dispensés des cours de suédois.

Le jardin est ouvert au public mais peut être fermé en cas d’événement exceptionnel. L’accès à toutes les manifestations est gratuit.

Dominique Feutry

 

Les architectes du Centre Pompidou statufiés

Statues des 2 architectes Renzo Piano, l'homme assis et Richard Rogers par Xavier Veilhan (photo VlM) 

 

 

Inaugurées par Christophe Girard, le maire du IVe pour quelques jours encore et par Serge Lasvignes, le président du Centre Pompidou, les statues des 2 architectes Renzo Piano, l'homme assis et Richard Rogers, l'homme debout (debout) qui ont réalisé Beaubourg voilà 40 ans, sont définitivement installées place Edmond Michelet (IVe)

Cette réalisation très moderne en acier inoxydable peint a été exposée à la galerie Perrotin qui a participé à son financement avec le groupe  Costes propriétaire notamment du Café Beaubourg (IVe). Elle est l’œuvre du sculpteur  Xavier Veilhan. 

Propriété du Musée national d’art moderne, l'ensemble mesure 2,60 m de haut sur un socle à plus de 5 m de hauteur. La mairie du IVe a profité de cette installation pour réaménager la place qui améliore ainsi son allure. 

Interrogé, le sculpteur estime que ces statues de couleurs vertes différentes face au Centre Pompidou " viennent s’inscrire dans la perspective de la vue extérieure du musée..."

  

La placette à l'angle des rues Saint-Martin et du Cloître Saint-Merri (photo P)

 

Si la Mairie a mis quelque argent pour réaménager a minima cette placette, elle ferait bien de prendre en main, à quelques dizaines de mètres de là,  une autre placette devenue une sorte de terrain vague qui sert à peu près  à tout, dépose fréquente d’ordures, stationnement de 2 roues,de camping-car, installation de SDF, des bancs maculés de tags et autocollants, mur lépreux etc… Le contraste est saisissant. 

Nous sommes à l’angle des rues Saint-Martin et du Cloître Saint-Merri (IVe)  sur le côté  de l’église Saint-Merri. Il est intolérable que l'on puisse laisser cet endroit dans un tel état de saleté et d'abandon à la vue des habitants et des touristes si nombreux. Il  y a là une question de salubrité publique !

Dominique Feutry

 

La petite histoire de la porte, de la rue et de la fontaine du Chaume

Photographie de a fontaine du Chaume (ou de Soubise) datant de la fin du XIXe siècle au croisement des rues des Archives et des Francs Bourgeois (IIIe). On aperçoit en bas du pilastre gauche de la fontaine, la plaque en bronze figurant le niveau de la mer dans le port de Marseille . 

 

  

Lorsque nous avons relaté à l’occasion de la restauration de la rue Rambuteau la pose d’une plaque au N° 6 qui signalait les clous posés au sol à l’emplacement de l’enceinte Philippe Auguste (notre article du 30 juin 2016), il était inscrit en bas de cette dernière « Poterne du Chaume percée en 1288 et détruite en 1535 », c’est-à-dire sous le règne de François Ier, car elle gênait la circulation à l'intérieur de Paris.

Mais qu’était cette poterne du Chaume qui a eu aussi pour nom poterne de Braque  ?

La poterne (petite porte à travers une muraille) ou porte du Chaume se trouvait au 54 rue des Archives, (IIIe) à l’emplacement de l’avant dernier immeuble juste à quelques mètres du croisement avec la rue des Francs Bourgeois. Elle faisait partie des 5 portes de l’enceinte Philippe Auguste construites sur la rive droite de la Seine postérieurement à la construction de l'enceinte avec ses portes originelles, entre les portes du Temple et Barbette.

Compte tenu de sa proximité avec la tour d’Alvart qui est visible dans la cour du Crédit municipal, certains spécialistes estiment que la tour et la porte ne faisaient qu’un lorsque d’autres sont persuadés du contraire. Le nom « du Chaume » serait, selon Jacques Hillairet, le fait qu’« une ancienne maison couverte de chaume » était à cet endroit.

La plaque signalant l'emplacement de l'enceinte Philippe Auguste rue Rambuteau, avec en bas mention de la poterne du Chaume 

  

L’évocation de cette porte ne serait pas complète si nous ne mentionnions pas le rue du Chaume qui existait aussi à cette époque. Pour la situer nous pouvons indiquer qu’elle reliait la rue des Haudriettes à la rue des Blancs Manteaux sur la portion de la rue des Archives correspondante qui l’engloba finalement dans son tracé à la fin du XIXe siècle.

Enfin une fontaine dénommée fontaine du Chaume qui fut appelée ultérieurement fontaine Soubise figurait au croisement des rues des Archives et des Francs Bourgeois. Elle était dans le mur convexe percé d’une porte de l’Hôtel de Soubise. Dessinée par Jean Beausire, elle fut construite en 1710. A cet endroit sont apposées une plaque rectangulaire en bronze reproduisant une nef (symbole de Paris) et une seconde avec des pilastres disposée plus bas.

 

Immeuble du 54 rue des Archives (IVe) construit à l’emplacement de l'ancienne poterne du Chaume

 

 

Elles font suite à un arrêté de 1856 du Préfet Haussmann que nous reprenons et qui était en lien avec les nivellements effectués par les services techniques de la ville afin de les comparer avec le niveau moyen de la mer « vérification des cotes sera rapportée à des repères en fonte, aux armes de la Ville, placés aux carrefours, aux angles des rues, sur les soubassements des monuments, sur les murs des quais et sur les autres points jugés nécessaires ». A cet endroit inattendu est donc  matérialisé par rapport au sol le niveau de la mer mesuré dans le bassin du port de Marseille.

Dominique Feutry

 

Sources diverses dont l'ouvrage de Jacques Hillairet sur les rues de Paris cité supra et celui de Sabine Barles  "La ville délétère. Médecins et ingénieurs dans l'espace urbain, XVIII-XIXe siècle" (Ed Champ Vallon)