Vivre le Marais, Vivre Paris centre !

Conférence au musée de la chasse et de la Nature : "Avec qui allons-nous vivre à l’anthropocène ? "

 

A l'occasion du lancement du n°11 de la revue Billaude Bestiaire de l'Anthropocène (*)

 

le Mercredi 6 décembre 2017, à 19H30

 

 Une  conférence est organisée par la musée de la Chasse et de la Nature 62, rue des Archives (IIIe) sur le thème  

 

"Avec qui allons-nous vivre à l’anthropocène ?"

 

Le territoire et le mode d’existence de bien des animaux emblématiques de notre bestiaire sont menacés par le réchauffement climatique. Certains s’éteignent, d’autres profitent de ce nouveau contexte climatique.

À l’occasion de son numéro sur l’animal imaginaire, la revue Billebaude s’est associée à la chercheuse Nathalie Blanc, à la Maison des écrivains et de la littérature et au biologiste Fabien Kirchner, chargé de programme « Espèces » au comité français de l’Union Internationale pour la Conservation de la Nature.

Conférence performance suivie d’une dédicace.

Avec Stéphane Audeguy, Nathalie Blanc, David Christoffel, Suzanne Doppelt, Jean-Louis Giovannoni, Florian Kirchner et Pierre Senges

 

Réservation au 01 53 01 92 40 ou Entrée libre (placement libre dans la limite des places disponibles).

La nocturne est suivie d’un verre amical autour des intervenants.

 

 (*) L'anthropocène est la chronologie de la géologie  proposée pour caractériser l'époque de l'histoire de la terre qui a débuté lorsque les activités humaines ont eu un impact global significatif sur l'écosystème terrestre.

 

René Andréani : présentateur des oeuvres au concert du 16 novembre, il vous invite à ses conférences mensuelles sur la musique.

René Andréani (Photo VlM)

 

René Andréani est un personnage. Il a préparé Polytechnique (et y est entré) alors qu'il obtenait un deuxième prix de piano au conservatoire national de musique de Marseille. Toute sa vie est restée marquée par cette ambivalence mais pour ceux qui le connaissent c'est sans aucun doute la musique qui a été la dominante de sa vie.

Nommé à Lille dans les années 60, il s'inscrit au conservatoire et obtient le prix d'excellence de chant comme baryton-basse ainsi qu'un prix d'art lyrique et un prix d'art dramatique.

Son ambition étant la direction d'orchestre, en rentrant sur Paris il s'inscrit dans la classe de Pierre Dervaux et obtient son diplôme de chef d'orchestre.

Il continue de mener ses deux activités de front et dirige l'orchestre et les chœurs "Diaphonie".

Il se concentre actuellement sur les chœurs et anime une fois par mois une conférence sur la musique, connaissance des auteurs, des œuvres, des formes et des instruments.

L'entrée est libre et le prix est de 2 € (sic). Durée deux heures de 18h00 à 20h00, Studio Raspail, 216 bd Raspail (XIVe), métro Vavin ou Raspail. Prochaine séance jeudi 7 décembre. Renseignements et inscriptions [email protected]

Programme de cette séance

GS

 

 

Concert du 16 novembre : une spectatrice nous envoie des vidéos du récital de Pauline Feracci

 

 Pauline Feracci, accompagnée par la pianiste Magali Albertini, dans son interprétation de "Parmi tant d'amoureux... " des Noces de Jeannette de Victor Massé

 

...puis de "Les filles de Cadix" de Léo Delibes

 

Ceux qui étaient là ré-entendront avec ravissement cette prestation de nos deux musiciennes. Nous espérons que ce sera, pour les autres, une incitation à nous rejoindre au prochain concert-récital des "Moments Lyriques du Marais".

Gérard Simonet

 

Concert piano-chant lyrique du 16 novembre : un grand moment de bonheur partagé !

Concert-récital piano-chant lyrique du 16 novembre, cathédrale Sainte-Croix des arméniens (Photos et reportage PARISMARAIS.COM Pascal Fonquernie)

 

 

Merci à Pauline Feracci et Magali Albertini de nous avoir offert de découvrir ou de réentendre une partie du répertoire du chant lyrique, avec une jubilation qu'elles ont su communiquer à l'ensemble de l'assistance.

Organisé par "Vivre le Marais !" et Culture & Patrimoine, cet évènement, le premier du genre, ouvre un espace culturel nouveau dans le Marais qui met l'accent sur le chant lyrique : opéra, opéra-comique, mélodies. Un concept déposé sous le nom de "Moments Lyriques du Marais", avec un clin d’œil à Schubert et aux schubertiades.

Dans une église, la cathédrale Sainte Croix des arméniens (IIIe), qui a accueilli 120 personnes, René Andréani, musicien éclectique qui est aussi chef d'orchestre et de chœurs, nous a présenté les airs dans une approche didactique qui visait à les situer dans la pièce dont elles sont extraites et au sein de l’œuvre du musicien. On a plus de plaisir à savoir ce qu'on écoute et à qui on le doit !

On ne l'a pas dévoilé, le programme était construit sur un thème : "Les caprices féminins". En plein débat sur le harcèlement il était prudent de ne pas l'alimenter en sous-entendant que les caprices sont propres aux femmes... (la donna è mobile, dit Verdi...). Le choix des airs reflétait bien pourtant l'option qui avait été prise... sur proposition de Pauline !

 

La soprano Pauline Feracci

 

On a successivement entendu des airs célèbres d'Ambroise Thomas, Victor Massé, Johann Strauss, Giacomo Puccini, Daniel Auber, Gaetano Donizetti, Jacques Offenbach, Léo Delibes et Giacomo Meyerbeer, dont Pauline avait gardé en dernier son air fétiche : "Ombre Légère", extrait du "Pardon de Ploërmel".

De son côté, la pianiste est intervenue en soliste pour interpréter un entracte de Carmen de Bizet, une composition à plusieurs voix qu'elles a su exprimer avec délicatesse, et l'ouverture d'Orphée aux enfers d'Offenbach avec un "galop infernal" (le cancan) à faire éclater le piano.

  La pianiste Magali Albertini

 

On a apprécié la présence, parmi les personnalités, de Jaques Scaglia, fondateur et directeur du festival de Canari dont le concours international de chant lyrique a été l’inspirateur de notre initiative. C'est là que nous avons eu le bonheur de découvrir et apprécier les deux musiciennes qui se sont produites chez nous.

Gérard Simonet

 

Exposition "Dessiner pour bâtir" aux Archives Nationales (IIIe)

  

Haut de l'affiche de l'exposition "Dessiner pour bâtir" aux Archives Nationales 

 

 

 

Les Archives nationales annoncent une prochaine grande exposition qui porte sur " le métier d'architecte au XVIIe siècle." Période où de nombreux architectes célèbres sont à l'origine de réalisations prestigieuses qui forcent toujours notre admiration.

L'intérêt de cette rétrospective, est de montrer " derrière ces figures emblématiques que tout un groupe professionnel émerge des anciens métiers du bâtiment pour transformer  en profondeur la pratique des arts et de la construction en France." Il est aussi mis en exergue " les enjeux sociaux, culturels et artistiques de l'architecture moderne en France depuis le temps de Henri IV jusqu'à celui de Louis XIV."

Le statut, la position sociale des architectes d’alors sont importants. Ces véritables artistes montrent par leurs dessins tout leur savoir, l’évolution des pratiques graphiques et leur personnalité.

 

 

C’est d’ailleurs à cette période que naît l’enseignement académique de l’architecture.

Cette manifestation est le fruit d’un partenariat avec le National Museum de Stockholm et de prêts issus de différentes institutions, permettant ainsi de mettre à la disposition du public 200 œuvres, des documents exceptionnels et rares

 

A voir absolument à partir du 13 décembre et jusqu’au 12 mars prochain.

Hôtel de Soubise 60, rue des Francs Bourgeois (IIIe). De 10h00 à 17h30 du lundi au vendredi (sauf mardi) et de 14h00 à 19h00  samedi et dimanche.

Des visites guidées sont possibles

 

L'histoire mouvementée du théâtre Déjazet

  La salle du théâtre Déjazet et son magnifique plafond peint (Photo TD) 

 

  

La pièce actuellement à l'affiche, « Le malade imaginaire », salué par la critique, met sous  les projecteurs  le théâtre Déjazet situé  à l'extrême limite du Haut Marais (IIIe).

Installé sur le boulevard du Temple au n° 41, non loin de la place de la République. Il est le dernier d’une longue série qui au cours du XIXe siècle attiraient de nombreux spectateurs. Avant d’être un  théâtre ce lieu était une salle de jeu de Paume construit à la fin du XVIIIe siècle  par Bélanger à la demande du  Comte d’Artois. Transformé en  établissement de bains  à la Révolution puis désaffecté il devient pendant une courte période un  café-concert avant  que n’y soient donnée des opérettes. Des travaux sont entrepris ensuite, nous sommes en 1854,  par deux associés qui achètent les murs  et  font transformer  la salle de telle sorte qu’elle puisse accueillir plus  de 800 spectateurs.  Le nouvel ensemble est appelé « Folies  Nouvelles »!    De nombreuses pièces, souvent des créations, y sont joués, notamment semble-t-il,  « Oyayaye ou la Reine des îles », une œuvre aujourd’hui oubliée d’Offenbach. 

 

L'entrée du théâtre Déjazet 41 boulevard du Temple (IIIe)

 

C’est en 1859 que la comédienne Virginie Déjazet se voit autorisé à exploiter le a salle qui adopte son nom qui est toujours  le sien aujourd’hui « Théâtre Déjazet » bien qu’après  la  Commune, la dénomination « Folies Nouvelles » ait été reprise, Puis celle  « Troisième Théâtre-Français » pouvant accueillir alors jusqu’à 1 00 personnes suite à de nouveaux travaux. De faillites en changements  et travaux de mise aux normes,  de nombreux comédiens et directeurs se succèdent ensuite. L’électricité est installée en 1895. Au début du XXe siècle, le Vaudeville redonne des couleurs au théâtre où de  de nombreuses pièces  remportent de francs succès. La pièce « Le tire au Flanc » dépasse ainsi la millième représentation et bien plu après des reprises ultérieures ! La concurrence du cinéma va porter un coup fatal tel que le théâtre Déjazet devient un cinéma en 1939. Second balcons et  loges  sont  alors supprimés.

Lorsque Jean Bouquin s’intéresse au lieu et rachète le bail en1977, la Banque de France étant alors propriétaire des murs, il est question de fermeture et de création d’un supermarché. Ce n’est qu’au prix de nombreuses démarches administratives couplées à d’importants  travaux que Le France, nom donné en 1964 au cinéma redevient le  théâtre Déjazet  où se produit Coluche tout en  maintenant un temps l’activité cinéma.  Après un essai de Music-hall. Fermé pour des questions de  sécurité, l’ensemble est loué en 1985 par des « amoureux de la chanson » et après de nouveaux aménagements le TLP-Déjazet  ouvre en 1986. Nombreuses sont alors les célébrités qui s’y produisent de Léo Ferré en passant par Maurice Baquet, Leny Escudero,  Mouloudji,  Georges Moustaki, Claude Nougaro,  Véronique Sanson et bien d’autres.

Aujourd’hui Jean Bouquin pilote toujours ce rescapé des théâtres du « Boulevard du crime » là où étaient concentrées une multitude de salles qui furent détruites lors des aménagements menés par Haussmann. Le théâtre, monument historique depuis 1999, tourne toujours et attire les talents.

Dominique Feutry

 

Sources diverses (Site du théâtre. Déjazet, Dictionnaire des rue de Paris J. Hillairet, Wikipedia...) 

 

Hommage à Pierre Colboc !

   Intérieur du musée d'Orsay dont l'aménagement a été mené par Pierre Colboc, Renaud Bardon et Jean-Paul Philippon (photo OTP)  

 

  

Pierre Colboc qui, jusqu'à peu, fut le dynamique et sympathique président de Marais Quatre, l'association abritée par "Vivre le Marais !", s'en est allé la semaine passée. 

Comme architecte honoraire, Pierre n'a pas ménagé sa peine et a participé à la vie du Marais, il était membre du conseil de quartier Saint-Merri et a œuvré à de nombreux projets, notamment dans le cadre du budget participatif, qu'il s'agisse par exemple de l'aménagement de la place du Marché Sainte-Catherine, de celui de la place Saint-Gervais (IVe) ou récemment encore du traitement du mur extérieur de la bibliothèque historique de la ville de Paris. 

La carrière de Pierre qui fut, comme son père, second prix de Rome, a été très riche et il nous laisse de nombreux témoignages réalisés avec ses associés. Citons parmi ceux-ci la transformation de la gare d'Orsay en musée dont le succès ne se dément pas depuis sa création, la réalisation du Square de la Salamandre (XXe) et du Jardin de Reuilly-Paul-Pernin (XIIe) avec sa passerelle si particulière, la réhabilitation du Hangar du tournage du premier film des Frères Lumières à Lyon, la réalisation de 2 bibliothèques (Le Creusot et Amboise) et l'extension du musée de l'Hospice Saint-Roch à Issoudun.

Nous regretterons le caractère enjoué de Pierre, ses bons mots, ses commentaires parfois à contre courant sur le blog de Vivre le Marais ! et ses conseils  toujours avisés.

Vivre le Marais! adresse toutes ses condoléances à la famille et aux proches de Pierre Colboc.

Dominique Feutry

 

En novembre dans le Marais, un salon et une exposition à découvrir

  Edition 2016 du Salon de la Revue à l'espace des Blancs Manteaux 

 

 

Nous vous communiquons  en avant première des indications concernant un salon spécialisé et une exposition intéressante qui se dérouleront dans le Marais en ce mois de novembre.   

Pour sa 27^ème édition les 10, 11 et 12 novembre le Salon de la Revue aura pour cadre l’espace des Blancs Manteaux (48 rue Vieille du Temple IVe). Il est organisé par l’association Ent’Revues créée en 1986 afin de « proposer à tous les acteurs de la vie des revues (libraires, bibliothécaires, écrivains, éditeurs, chercheurs…) un espace d’information, de rencontre et de réflexion pour la préservation, l’étude et la promotion des revues culturelles et scientifiques, site des revues culturelles, et soutenu par la CNL ».

30 nouveaux exposants sont prévus parmi les 200 stands qui seront présents. Une manifestation encore mal connue et confidentielle destinée à tous ceux qui se passionnent pour les revues.

De 20h00 à 22h00 le 10/11 et de 10h00 à 20h00 (le 11/11), 19h30 (le 12/11).

 

Un petit livre du fonds de la Bibliothèque Forney à découvrir (photo BF)

 

La Bibliothèque Forney abritée dans le magnifique Hôtel de Sens possède un fonds de 750 livres d’artistes « représentatif de l’art et des techniques du livre contemporain que sont la gravure sur bois, la sérigraphie, la peinture, les collages ».

A partir du 21 novembre et jusqu’au 15 décembre, elle proposera un échantillon représentatif de petits livres qui témoignent, « par les formes, matières et techniques employées, de la créativité des artistes…. et de l’originalité de ce fonds. »

1 rue du Figuier (IVe) de 10h00 à 18h00 sauf dimanches et lundis

 

Le renouveau de l’Hôtel de Marle (IIIe) siège de l’Institut Suédois

Le sauna en forme d’œuf  à facettes (œuvre de Bigert & Bergström) installé dans les jardins de l'Hôtel de Marle IIIe (photo Institut suédois)

 

 

L’Hôtel de Marle, 11 rue Payenne (IIIe) qui remonte au XVIe siècle, abrite, depuis 1971, l’Institut suédois de Paris. Il a failli fermer ses portes en 2008 du fait de la crise financière qui a frappé toutes les  économies.

Fermé pendant 7 mois pour travaux d’embellissement, le seul institut de la Suède situé à l’étranger vient de rouvrir le 21 octobre et propose, derrière sa porte cochère d’une belle couleur bleue, des installations revues (nouvelle entrée, aménagement d’accès aux personnes à mobilité réduite, aplanissement des pavés de la  cour…), afin « de plonger le visiteur dans une ambiance plus suédoise » encore, puisque les espaces agrandis ont été pensés de façon à représenter le design suédois. 

D’importants efforts ont été menés pour faire du Café, agrandi, installé dans une des ailes avec sa terrasse dans la cour, une référence, les plats ayant en effet été retravaillés. Quant aux décor et meubles qui s’y trouvent, ils sont dus au Nationalmuseum de Stockholm.

Dans un article rédigé le 30 novembre 2011, nous avons relaté l’histoire de ce très bel Hôtel, sa restauration et son acquisition par l’État suédois pour y installer le musée Tessin.

L’Institut promeut la culture contemporaine suédoise à  travers les arts plastiques, le design, le cinéma, la musique et la littérature … l’Institut. Une exposition permanente retrace les relations franco-suédoises.

Interrogé par un grand quotidien, le directeur de l’Institut, Mats Widbom , a indiqué que grâce à ces travaux de rénovation, des plafonds peints du XVIe siècle avaient été mis à jour dans une salle du 1er étage.

A l’occasion de la réouverture, un sauna en forme d’œuf à facettes (œuvre de Bigert & Bergström) a été installé dans le jardin, il est disponible sur réservation.

Notons enfin que l’institut sert de résidence à des suédois venant à Paris et que sont dispensés des cours de suédois.

Le jardin est ouvert au public mais peut être fermé en cas d’événement exceptionnel. L’accès à toutes les manifestations est gratuit.

Dominique Feutry

 

Les architectes du Centre Pompidou statufiés

Statues des 2 architectes Renzo Piano, l'homme assis et Richard Rogers par Xavier Veilhan (photo VlM) 

 

 

Inaugurées par Christophe Girard, le maire du IVe pour quelques jours encore et par Serge Lasvignes, le président du Centre Pompidou, les statues des 2 architectes Renzo Piano, l'homme assis et Richard Rogers, l'homme debout (debout) qui ont réalisé Beaubourg voilà 40 ans, sont définitivement installées place Edmond Michelet (IVe)

Cette réalisation très moderne en acier inoxydable peint a été exposée à la galerie Perrotin qui a participé à son financement avec le groupe  Costes propriétaire notamment du Café Beaubourg (IVe). Elle est l’œuvre du sculpteur  Xavier Veilhan. 

Propriété du Musée national d’art moderne, l'ensemble mesure 2,60 m de haut sur un socle à plus de 5 m de hauteur. La mairie du IVe a profité de cette installation pour réaménager la place qui améliore ainsi son allure. 

Interrogé, le sculpteur estime que ces statues de couleurs vertes différentes face au Centre Pompidou " viennent s’inscrire dans la perspective de la vue extérieure du musée..."

  

La placette à l'angle des rues Saint-Martin et du Cloître Saint-Merri (photo P)

 

Si la Mairie a mis quelque argent pour réaménager a minima cette placette, elle ferait bien de prendre en main, à quelques dizaines de mètres de là,  une autre placette devenue une sorte de terrain vague qui sert à peu près  à tout, dépose fréquente d’ordures, stationnement de 2 roues,de camping-car, installation de SDF, des bancs maculés de tags et autocollants, mur lépreux etc… Le contraste est saisissant. 

Nous sommes à l’angle des rues Saint-Martin et du Cloître Saint-Merri (IVe)  sur le côté  de l’église Saint-Merri. Il est intolérable que l'on puisse laisser cet endroit dans un tel état de saleté et d'abandon à la vue des habitants et des touristes si nombreux. Il  y a là une question de salubrité publique !

Dominique Feutry