Vivre le Marais, Vivre Paris centre !

Une oeuvre majeure de Picasso exposée exceptionnellement au Théâtre du Châtelet

 

Rideau de scène du ballet "Parade" peint par Picasso (collection Musée Pompidou)

 

Une rareté va être exposée pendant une courte période du 7 au 15 Mai au théâtre du Châtelet. Il s'agit du rideau de scène de Parade, peint par Picasso. Chef-d’œuvre des collections du Centre Pompidou, à la fois fragile et monumental, ce rideau n’a été que très rarement exposé.

A l'occasion du centenaire de sa commande il retrouve donc sa place à l'endroit même pour lequel il avait été créé par Picasso.

Rappelons que Parade est une commande de Diaghilev pour les Ballets Russes . Le ballet est créé sur la scène du Châtelet le 18 mai 1917. participe à cette création des grands noms d'artistes de l'époque, Erik Satie pour la musique, l'argument est de Jean Cocteau et Picasso dessine à la fois les décors, les costumes et ce célèbre rideau de scène. Rappelons que le chorégraphe est Léonide Massine.

La particularité de ce rideau prêté exceptionnellement par le centre Pompidou et qui figure le thème de la commedia dell’arte est sa taille, 10,50m sur 16,40m, ce qui en fait la plus grande œuvre réalisée par l'artiste.

Dates et horaires (entrée libre)

• Samedi 7 mai de 14h30 à 21h00

• Dimanche 8 mai de 10h00 à 20h00

• Lundi 9, Mardi 10, Mercredi 11 et Jeudi 12 mai de 10h00 à 17h00

• Vendredi 13 et Samedi 14 mai de 10h00 à 21h00

• Dimanche 15 mai de 10h00 à 18h00

Il ne faut pas manquer non plus du 5 au 8 mai 2016, la nouvelle édition d' Expo4Art à l'Espace des Blancs Manteaux à la découverte de toutes les possibilités de l’art contemporain avec un choix unique d’œuvres diverses et abordables réalisées par 70 artistes peintres, sculpteurs et installateurs.

Jeudi 5 mai : 15h00-20h00 , vendredi 6 mai : 11h00-22h00 et samedi 7 et dimanche 8 mai : 11h00-20h00

 

"Urban Art Fair" au Carreau du Temple : pour se réconcilier, si nécessaire, avec le "street art"

Sous la halle du Carreau (Photo VlM)

 

Ouverture aujourd'hui et jusqu'au 24 avril du salon "Urban Art Fair" qui présente dix artistes de cette discipline qui au début n'en était pas une mais le devient.

Né dans la rue, le street art a acquis ses lettre de noblesse - une forme de renommée en tout cas - avec des gens comme Jean-Michel Basquiat, Speedy Graphito ou plus près de nous Miss.Tic et Jérôme Mesnager. En visitant l'exposition qui lui est consacrée dans la halle du Carreau du Temple, on constate que leurs émules ont acquis droit de cité dans les galeries les plus sérieuses et que leurs œuvres se vendent.

Qu'on y soit sensible ou pas il faut y aller. Il y a de belles choses et on est très loin des barbouillages sordides qu'on trouve trop nombreux sur les murs de nos rues. A titre d'exemples :

"Cornered", de Vermibus - 2015 - -œuvre sur papier de 116 x 170 cm. La sensualité à l'état sauvage

 

"Van Gogh" par Arnaud Rabier Nowart - 2016 - Obsédé par le peintre maudit. Technique mixte sur toile - 160 x 140 cm

 

Avec 33 galeries présentes et une dizaine d’œuvres par galerie, l'exposition offre un regard global sur l'histoire et la variété du street art.

 

Visite du Val de Grâce et du musée de santé des armées

Vue d'ensemble du Val de Grâce

 

CULTURE ET PATRIMOINE

Paris - Marais

 

Vous invite, en partenariat avec "Vivre le Marais !", à une magnifique visite d’un lieu méconnu de Paris :

 

Le Val-de-Grâce et le musée de santé des Armées (Durée environ 2 heures)

Jeudi 19 mai  à 14h15 devant la sortie du RER Port-Royal en haut de l’escalator

 

En ce 350^ème anniversaire de la mort d’Anne d’Autriche et de François Mansart,. Sylvain Solustri, notre guide, nous fera visiter le Val-de-Grâce. Anne d’Autriche fit édifier ce monument en remerciement de la naissance de Louis XIV qu'elle a attendu si longtemps.

Dressant son dôme au-dessus de l’arrondissement, c’est l’ensemble religieux le plus noble qui nous soit parvenu du Grand Siècle. Nous visiterons d’abord la magnifique et prestigieuse église de Mansart et l’ensemble des bâtiments monastiques superbement restaurés puis le passionnant musée du service de santé des Armées.

Sera évoquée une période troublée de notre Histoire allant de la mort de Louis XIII à la prise du pouvoir par Louis XIV, jeune monarque malmené par une guerre civile plus meurtrière qu’on ne le croit…

Vous êtes attendus nombreuses et nombreux à cette visite  en vous remerciant de prévenir Marie-Françoise Masféty-Klein par mail [email protected] ou par téléphone au 01 42 72 61 41. Compte tenu du droit d’entrée que nous prendrons en charge, une participation de 15 euros pour les adhérents de Culture et Patrimoine et de 20 euros pour les non adhérents vous sera demandée en début de visite.

 

Des conférences intéressantes sur le Marais et une visite exceptionnelle annoncées

    Les splendides boiseries et plafonds des salles de l'Hôtel de Lauzun, joyau architectural du XVIIe siècle (Photo Ourtys.com)

 

La Société historique et archéologique des IIIe, IVe, XIe et XIIe arrondissements de Paris – La Cité Marais – Faubourg Saint-Antoine nous a communiqué son programme de visites et conférences des prochains mois.

La première conférence animée par Juliette Faure concerne « la place des Vosges » et se tiendra mardi 10 mai à 18h00 à la Maison des Associations 38 boulevard  Henri IV (IVe).

Au même endroit et à la même heure mais quelques semaines plus tard, mardi 14 juin, Pierre Colboc, architecte et président de Marais IV, propose un thème lié à la vie du quartier " Aménager des espaces publics dans le IVe et une escapade dans le XIIe, au jardin de Reuilly".

Juste avant les vacances enfin, il faut absolument inscrire dans votre agenda la date du mardi 28 juin à 15h00 où aura lieu une visite exceptionnelle du magnifique «l'Hôtel de Lauzun» situé 17 Quai d'Anjou sur l'Ile Saint-Louis avec Raymond Boulhares de la Ville de Paris qui en est le propriétaire.

Trois événements à ne pas manquer incontestablement lorsque l’on aime et que l’on vit dans le Marais.

 

10ème édition des "Journées européennes des métiers d'art"

Les différentes étapes du travail de l'argent. Orfèvrerie Richard 60 rue des Gravilliers (IIIe) dont l'atelier sera ouvert durant les journées des métiers d'art  

 

Les Journées européennes des Métiers d'Art auront lieu cette année du 1er au 3 avril. Le focus de cette 10^ème édition est intitulé «Métiers d'art et gestes de demain ».

Fort de ce thème, l’Institut national des métiers d’art a rédigé un manifeste dans lequel il défend les principes  suivants : 

• Cultivons notre humanité       
• Affirmons notre singularité
• Réinventons notre héritage   
• Embellissons notre quotidien
• Prenons demain en main(s) 
• Créons de nouveaux liens

Il souhaite en effet, au travers d'échanges et de débats, préparer l’avenir de ces métiers au savoir-faire reconnu du monde entier.

 

Un doreur sur bois

 

Plusieurs musées organiseront des manifestations et expositions,  au premier rang desquels le musée des Arts décoratifs.

Notre quartier du Marais sera aussi de la partie et nombre d’artisans d’art ouvriront leurs portes pour des visites guidées.

Nous vous encourageons à découvrir ces beaux métiers et leurs traditions en visitant les ateliers.

 

Visite d'une entreprise qui perpétue le patrimoine du Marais, l'atelier Rouge-Pullon (IIIe)

 

L'atelier d'orfèvre Rouge-Pullon 191 rue du Temple (IIIe) (Photo VlM)

 

Niché au fond d’une cour, 191 rue du Temple (IIIe), l’atelier Rouge-Pullon, tout proche de l’église Sainte-Elisabeth, est spécialisé dans l’argenture, la dorure, la restauration et l’orfèvrerie. « Entreprise du patrimoine vivant », elle perpétue dans le quartier un savoir-faire ancestral et reconnu ainsi que le prouvent les commandes et travaux divers en provenance de l’étranger. L’équipe actuelle n’a telle pas à son actif, et c’est une fierté, la réfection des dorures  des bas-reliefs  des portes  du baptistère  Saint-Jean du Duomo de Florence !

Créé en 1919 par des savoyards souvent présents dans cette activité, l’atelier est installé à cette adresse voilà plus de 70 ans.

Un accueil chaleureux nous a été réservé dans les bureaux – magasin du 1^er étage où  se trouvent les objets remis en état et des vitrines qui exposent des pièces neuves et anciennes à vendre.

 

Bain d'électrolyse  de l'atelier Rouge-Pullon (Photo VlM)

 

Nous avons découvert dans les ateliers proprement dits les multiples opérations donnant ou redonnant  à un objet sa beauté. Entre le nettoyage préalable, l’électrolyse dans des bains d’acide où sont posées des plaques d’argent ou d’or,  les précautions à prendre pour que  la couche de métal se pose uniformément sur la surface, puis l’avivage qui donne tout son éclat à la pièce traitée, le travail est essentiellement manuel. Parmi les ateliers qui se succèdent en rez-de- chaussée, se trouve aussi l’atelier d’orfèvre où sont réparées  des pièces diverses  allant des couverts  aux récipients et plats divers,  des vases aux objets de culte en passant par les services  à thé et les pendules  en bronze.

Les dirigeants ne cachent pas que le métier est devenu difficile, nombre d’artisans ont disparu alors que le Marais en comptait beaucoup,  la réglementation s’est renforcée et  a nécessité des investissements importants. Ainsi les produits de bain dans lesquels sont intégrés  différents acides sont retraités par l’entreprise au moyen d’appareils de recyclage coûteux.

Objets exposés dans le magasin de l'atelier Rouge-Pullon (Photo VlM) 

 

Malgré un intérêt moindre des consommateurs pour les objets en argent, l’atelier Rouge–Pullon  a su diversifier et multiplier ses activités réparties entre la restauration, l’entretien et la création. Il travaille aussi bien pour des designers et des artistes que pour les particuliers et les entreprises.

On reste émerveillé par la qualité des pièces présentées,  certaines  étant même à la fois dorées et argentées ce qui demande une rare technicité. Une spécificité de la maison.

 

Voyageurs à l'épreuve du terrain : études, enquêtes, explorations (1800-1960) aux Archives Nationales

 

Parrainée par Louis-Philippe, au milieu du XIXe siècle, l’expédition polaire française du bateau « La Découverte » dans l’archipel du Spitzberg, bien que méconnue, fut un succès scientifique complet. (Photo Stéphane Compoint)

 

 

Souhaitant dépasser la dimension héroïque des hommes qui ont laissé leur nom aux voyages scientifiques, les Archives Nationales (60 rue des Francs Bourgeois (IIIe)) nous convient, du 13 avril au 19 septembre 2016, à découvrir une exposition autant inattendue que surprenante intitulée "Voyageurs à l'épreuve du terrain : études, enquêtes, explorations (1800-1960)".

En effet, le but de cette présentation est de montrer que « …pour préparer et mener à bien son voyage, l'explorateur bénéficie de soutiens financiers, de conseils scientifiques, techniques ou méthodologiques, et surtout de la collaboration d'assistants, de guides, d'interprètes, de porteurs…» avec des « …objectifs : enjeux scientifiques, visées impérialistes, intérêts économiques.»

Or les découvertes sont rarement le fait d'un homme seul. "Pour préparer et mener à bien son voyage, l'explorateur bénéficie de soutiens financiers, de conseils scientifiques, techniques ou méthodologiques, et surtout de la collaboration d'assistants, de guides, d'interprètes, de porteurs.Le voyage s'inscrit lui-même dans un contexte qui est loin d'être anodin et répond à un certain nombre d'attendus, tant dans sa conception que dans ses objectifs : enjeux scientifiques, visées impérialistes, intérêts économiques".

Est expliqué au final « l’envers du décor » de ces expéditions-découvertes-études menées par la France de 1800 à 1960 selon une mécanique à chaque fois bien huilée, à savoir la préparation, le déroulement et les retombées diverses.

Ce sont donc des archives peu connues qui sont présentées au public, dépôts d’administrations, de particuliers, de ministères, musées et organismes scientifiques. Des prêts ont aussi été obtenus du musée Branly, du CNAM …

Une exposition originale qu’il ne faut pas manquer et qui démystifie certaines découvertes bien installées souvent par l’héroïsme de leurs instigateurs dans notre inconscient collectif

 

"Apprentis d'Auteuil" s'expose sur le parvis de l'Hôtel de Ville

 

Timbre édité par la Poste à l'occasion des 150 ans des Apprentis d'Auteuil 

 

A l’occasion de son 150ème anniversaire, la célèbre fondation de la rue La Fontaine (XVIe) présente du 15 au 21 mars 2016, sur le parvis de l’Hôtel de Ville, une importante exposition photos intitulée "Visages d'Apprentis d'Auteuil - Portrait d'une jeunesse en marge". L’artiste retenue est Marie Tremoulet avec le soutien de JCDecaux et la Mairie de Paris.

Créée en 1866 par l’abbé Roussel qui a souhaité recueillir les nombreux enfants qui erraient dans Paris, la fondation a connu un fort élan de générosité avec son successeur le Père Brottier (1876-1936), béatifié en 1984, missionnaire à qui l’on doit la construction de la cathédrale de Dakar.

Cette exposition est une occasion de mieux connaitre cette institution qui aide les enfants, les adolescents, leurs parents qui souvent en raison de difficultés familiales se trouvent en marge de la société. En partageant vivant le quotidien des jeunes pendant plusieurs mois, la photographe a pu prendre sur le vif leur vie en classe, en  foyer, en  atelier dans les différents établissements que compte le Fondation. La présentation qui est faite pour cette exposition résume bien le pari des Apprentis d’Auteuil  qui est de faire «… grandir et de maintenir sur les bancs de l’école … » ces jeunes en marge en leur «… apprenant un métier, en démêlant et en tissant le fil d’une histoire familiale compliquée, en s’accrochant pour trouver leur place. »

Il est utile de souligner, car cela n’est pas assez connu, qu’Apprentis d’Auteuil accompagne en France près de 30 000 jeunes et familles dans près de 230 établissements. Ces jeunes lui sont confiés par leur famille ou par l’Aide sociale à l’enfance. La fondation dispense 85 formations professionnelles dans 17 filières. Elle mène des actions dans plus de 54 pays aux côtés de ses 195 partenaires locaux. Chaque année, 22 000 jeunes et familles dans le monde bénéficient de ces programmes.

Dominique Feutry

 

Conférence consacrée à "l'Art Urbain"

Art populaire ou gribouillages ?

 

RAPPEL

 

Nous vous rappelons qu'en partenariat avec "Vivre le Marais !", "Culture et Patrimoine" vous propose une conférence sur le thème :

 

L’art urbain ou street art : pollution et/ou création ?

 

Le mercredi 23 mars  2016 à 19h00

Maison des associations du IVe, 38, boulevard Henri IV (entrée au 3 rue de Lesdiguières)

(Accessible aux handicapés)

(M°  Bastille)

 

Que vous vouiez aux gémonies le street art ou que vous l’appréciiez, Barbara Boehm, diplômée de l’Ecole du Louvre, conférencière, vous fera connaître sa récente origine et son internationale expansion.

Après avoir été longtemps considéré comme une expression marginale de l'art, l'Art Urbain, encore appelé Street Art, est aujourd'hui reconnu comme un mouvement incontournable de la scène artistique contemporaine. Prolifique, protéiforme, extrêmement dynamique et mouvant, l'art urbain est présent aux quatre coins de la planète, de Paris à New York, de Sao Paulo à Shanghai, de Londres à Berlin... En établir une liste exhaustive serait une entreprise quasi impossible car, quotidiennement, des artistes urbains voient le jour et laissent leurs messages sur les murs des villes.

Si les premières manifestations de l'art urbain remontent aux années 1960, il ne faut pas oublier que s'exprimer dans la ville est une pratique fort ancienne puisque le mot « graffiti » au singulier « graffito » est un terme d'archéologie pour désigner toutes inscriptions et dessins tracés sur les murailles et les monuments des villes de l'Antiquité. Le mot est aujourd'hui passé dans le langage courant pour désigner toutes formes de peintures, pochoirs, collages, dessins laissés sur les murs, les portes, les rideaux de fer des boutiques de nos villes contemporaines. Quelques noms célèbres : Taki183, JonOne, Ernest Pignon-Ernest, Keith Haring, les Pixacao, Jérôme Mesnager, Miss.Tic, Nemo, Jef Aerosol, M.Chat, Zoo Project, Vhils et tant d'autres à découvrir...

Nous vous attendons nombreuses et nombreux à cette conférence en vous remerciant de prévenir Marie-Françoise Masféty-Klein de votre venue et du nombre de personnes qui vous accompagneront par mail [email protected] ou par téléphone au 01 42 72 61 41 et de prévoir 10 euros par personne pour les adhérents de Culture et Patrimoine et 12 euros pour les non adhérents.

 

Peintre d'origine coréenne, Sun Young Min expose chez Jason Briggs rue des Gravilliers (IIIe)

Des fleurs peintes par Sun Young Min

 

En cette fin de "fashion week" et en lien avec l'année de la Corée  en France des fleurs éphémères  de Sun Young Min ont été peintes sur la boutique de maroquinerie de la marque Jason Briggs,  78 rue des Gravilliers  (IIIe).

Sun Young Min a exposé à Paris en mai 2010 où elle s'était fait remarquer par la qualité de son dessin.

 

Peintures éphémères  de Sun Young Min 78 rue des Gravilliers  (IIIe)

 

Le site qui lui est consacré résume son parcours ainsi "...d'origine coréenne, née en 1982 a Séoul, Sun Young Min vit et travaille en France. Après un cursus à l'université de Yong In , focalisée sur la peinture et les philosophies occidentale et orientale, Sun Young Min développe dans sa peinture sa propre vision du monde, basée sur un parallèle avec la nature."

 

Sun Young Min dans son atelier (Photo Fubiz net)

 

Il est vrai que les couleurs chatoyantes utilisées pour ces fleurs aériennes aux formes particulières ont du quoi charmer.

Dominique Feutry