Vivre le Marais, Vivre Paris centre !

"Artistes et Architecture" au Pavillon de l 'Arsenal

 

 Le Pavillon de l'Arsenal dans lequel des pièces sont exposées (Photo Pavillon de l'Arsenal)

 

Le Pavillon de l’Arsenal consacre jusqu'au 17 janvier l’ensemble de ses espaces d’exposition à l’art contemporain. 56 artistes français et internationaux sont représentés au travers de leurs œuvres. Intitulée "Artistes et Architecture-Dimensions variables", l'exposition est constituée de prêts exceptionnels donnant un ensemble unique qui " au filtre des problématiques architecturales, explore les flux physiques et virtuels, redéfinit les temps urbains et les usages publics, interroge la temporalité et la mondialisation, la place de la nature et de l’économie collaborative, ou se joue de l‘espace et de la mesure pour repenser l’architecture, non seulement dans sa substance physique, mais aussi comme organisation sociale."

Quelle est " la place de la ville, de l’urbain et des constructions dans les recherches pratiques et conceptuelles des artistes actuels ?". Les commentaires soulignent aussi combien "les  artistes éclairent et révèlent des potentiels susceptibles d’enrichir et transformer nos ambitions partagées pour construire ensemble la ville monde de demain."

Une exposition à voir absolument. Il ne reste plus que deux semaines pour s'y rendre.

Du mardi au samedi de 10h30 à 18h30 et le dimanche de 11h00 à 19h00.

 

Anselm Kiefer expose au Centre Georges Pompidou et à la Bibliothèque nationale de France

Le langage des fleurs et des choses muettes, 1995-2015. Acrylique, émulsion, huile Shellac et argile sur toile  (Collection particulière)

 

Une grand rétrospective vient de débuter jusqu'au 18 avril 2016 au Centre Pompidou concernant l’œuvre du peintre et plasticien Anselm Kiefer. Elle couvre le fin des années 1960 à aujourd’hui,
Anselm Kiefer est considéré comme l’un des principaux artistes allemands de la seconde moitié du XXe siècle. Il a choisi la France et le Marais plus particulièrement pour y résider. Il nous fait l'honneur, depuis 2005, d'être membre éminent de notre association.

Il faut noter parallèlement et jusqu'au 7 février prochain une exposition à la Bibliothèque Nationale de France (BNF) sur l’importante place que l'artiste accorda au livre dans son œuvre. Elle est présentée dit l'introduction à l'exposition « dans une mise en espace inédite que l'artiste a lui-même signée, »

Né en Allemagne en 1945, l'artiste a suivi l’enseignement de l’art dans les académies de Fribourg-en-Brisgau, Karlsruhe et de Düsseldorf. Il a « participé au renouveau de la peinture allemande des années 1970, qui émerge dans un contexte international marqué par le néo-expressionnisme. Très vite, son œuvre apparaît comme singulier, par l’obsession que développe l’artiste à traiter de l’Histoire et des mythes propres à la culture Nord-européenne.». Il travaille en France depuis 1993

Son œuvre est décrite ainsi :  « elle invite le visiteur, avec une singulière intensité, à découvrir les univers denses et variés, de la poésie de Paul Celan, Ingeborg Bachmann, Velimir Khlebnikov ou Jean Genet (auteurs qui dressent le langage contre l’oubli et la barbarie) à la philosophie d’Heidegger, aux traités d’alchimie, aux sciences, à l’ésotérisme, à la pensée hébraïque du talmud et de la kabbale. En plus des références à l’Histoire récente de l’Allemagne dont il émaille ses œuvres, l’artiste puise également aux mythologies nordiques (Walkyries, épée de Siegfried, Parsifal) « et à une mentalité "romantique" sensible aux catastrophes, à la violence, et à une nature exaltante ou hostile » (Gérard Durozoi)

Chargement des toiles vers les expositions

 

L’exposition rassemble sur plus de 2.000 m2 quelque 150 créations dont une soixantaine de peintures comprenant les plus connues. « Souvent dans ses tableaux, un chemin central se dégage et pourrait mener vers un horizon rêvé ou fantastique... »

A voir absolument.

Dominique Feutry

 

« Bons baisers de Paris » à la Galerie des bibliothèques

  Photo servant de thème à l'exposition "Bons baisers de Paris" Touristes dégustant des glaces à Paris 1964 (Roger Viollet)

 

Située 22 rue Mahler (IVe),  la Galerie des bibliothèques de la Ville de Paris est un lieu d’exposition du quartier Saint-Paul qui propose actuellement et jusqu’au 31 mars 2016 "Bons Baisers de Paris - 300 ans de tourisme dans la capitale",

L'histoire commence au XVIIIe, le parcours s'articule autour de quatre thèmes, la révolution du tourisme à Paris, l’esprit de Paris : entre luxe et bohème, au programme Paris spectacle et Paris et la mondialisation du tourisme

Des affiches, des plans touristiques et guides sont présentés au public. La plupart proviennent des collections de la BNF, du musée Carnavalet, de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de la bibliothèque Forney. Des décors caractéristique comme celui de cafés ont été mis en scène.

«Comment Paris première destination touristique au monde a su s’adapter à l’évolution des usages et développer, tout au long de son histoire, un pouvoir de fascination particulier » insiste le commentaire de l'exposition qui ajoute "...La capitale...creuset de l’invention du tourisme et des loisirs urbains... a su s’adapter à différents âges de l’histoire du tourisme, c’est aussi qu’elle a développé tout au long des années des attraits particuliers. Elle a su prendre, au XIXe siècle, le tournant du tourisme de l’ère de la révolution industrielle. Cette exposition, qui témoigne de ces évolutions, explique également comment le tourisme a changé la ville. Cette exposition montre ainsi comment le développement du tourisme à Paris se nourrit d’aspirations, de pratiques et de discours différents et parfois contradictoires, tout en évoluant dans le temps."

Cette exposition est intéressante car elle pose aussi la question des limites du tourisme comme nous l'avons souvent évoqué lorsque le nombre de touristes devient trop élevé et que  les nuisances induites, encombrements, pollution, malpropreté, bruit, insécurité... se multiplient. Un sujet intéressant!

Du mardi au dimanche, de 13h à 19h
Nocturne les jeudis jusqu’à 21h

Report de la visite guidée du Panthéon et maintien du spéctacle Méliès

 

Nous vous prions de bien vouloir noter qu'en raison des récents événements la visite du Panthéon et de ses alentours organisée par "Culture et Patrimoine-Marais " en partenariat avec "Vivre le Marais!" le  jeudi 19 novembre est annulée.  En revanche le

 

Le Spectacle Méliès au Théâtre de la Vieille Grille est maintenu

 

Rendez-vous le Dimanche 22 novembre  1, rue du Puits de l’Ermite 75005 RV à 14h45 devant le théâtre (métro Place Monge)        

 

Le théâtre de la Vieille Grille 1, rue du Puits de l'Ermite (Vème)

 

Un spectacle de cinéma, magie, théâtre, musique avec le Théâtre à Bretelles et ses complices qui se proposent de faire découvrir, à travers une mise en scène légère et fantaisiste, la personnalité et l’œuvre de Georges Méliès, telles qu’elles se manifestèrent tant au Théâtre Robert Houdin que dans des baraques foraines : le Cinématographe comme spectacle complet.

Une grande surprise vous attend lorsque vous reconnaîtrez le merveilleux magicien. Le nombre de places étant limité, merci de réserver en adressant un chèque à l’ordre de Culture et Patrimoine de 20 euros par personne pour les adhérents de Culture et Patrimoine et de 25 euros pour les non adhérents à Marie-Françoise Masféty-Klein 41, rue des Francs Bourgeois 75004 Paris.

 

Retour des concerts "croque musique" à la mairie du IVe

L'orchestre Lamoureux

 

La Mairie du IVe, s’appuyant sur le succès remporté l’an passé, a décidé de renouveler cette année encore les concerts « Croque-Musique » de l’orchestre Lamoureux.

Ces concerts très courts, 30 minutes environ, sont donnés au moment de l’heure de déjeuner dans la salle de fêtes de la mairie du IVe. Les spectateurs peuvent ainsi consommer leur sandwich en écoutant de belles partitions de musique

Les dates retenues pour cette nouvelle saison sont les mardis 10 novembre, 8 décembre 2015 et les mardis 19 janvier et 8 mars 2016 à 12h45.

Les musiciens à l’honneur seront notamment Glazounov, Stravinsky, Szymanowski …

 

L'affiche des concerts 2015-2016

 

Quant à l’orchestre il sera dirigé par Pierre Thilloy. L’orchestre Lamoureux é été fondé en 1861 et fait partie des meilleures formations symphoniques. Il s’est plutôt spécialisé dans la musique française dont il est l’ambassadeur dans nombre de pays où il se produit.

Cette intéressante initiative de la mairie du IVe qui met à l’honneur la musique classique mérite d’être soulignée. Elle participe en effet à l’élan nouveau que l’on rencontre depuis quelque temps à l’égard d’une musique qui avait été peu à peu délaissée, taxée d’élitiste et bien d’autres vocables. Or nos conservatoires sont à nouveau pleins et l’on ne compte plus les jeunes et les moins jeunes qui manifestent leur soif d’apprendre la musique et de jouer d’un instrument…

 

Mairie du IV^e, 1, place Baudoyer (IV^e).

Tarif unique : 6 €

 

 

Grande retrospective du peintre cubain Wifredo Lam au Centre Georges Pompidou

Peinture de Wifredo Lam

 

Le peintre cubain Wifredo Lam est exposé au musée Pompidou jusqu'au 16 février 2016. Avec 300 œuvres qui comptent des peintures, dessins, gravures et céramiques ainsi que des documents dont de nombreuses photographies proposés au public. Le parcours suit les diverses évolutions de la création de l'artiste de sa période Cuba, à l’Espagne, la France et les Caraïbes.
 
Né en 1902 d’un père chinois cantonais et d’une mère métisse, à La Havane, Wifredo Lam s’inscrit dans une école de peinture puis vient étudier en Espagne en 1923, où il restera 14 ans. En 1936, il rejoint les Forces républicaines contre le général Franco et doit fuir ensuite le pays pour Paris.

C'est là qu'il fait la connaissance de Picasso, Braque, Matisse, Miró, Léger, Eluard et Leiris. Au début de la seconde guerre mondiale il s'installe à Marseille avec des intellectuels autour du poète André Breton avant de rejoindre les États-Unis. En escale à la Martinique le peintre rencontre Aimé Césaire avec qui il se lie d'amitié. Après que Lam ait regagné Cuba, les deux hommes resteront profondément liés.

 

        Wifredo Lam et Picasso

 
En 1952, il revient à Paris, multipliant les expositions internationales.  Il s’installe à Albissola en 1962 dans cette petite ville balnéaire de la côte ligure important centre de céramique où il séjournera régulièrement jusqu’à la fin de sa vie. Après de nombreux voyages, il s’éteint en 1982 après avoir achevé les gravures pour son ultime livre d’artiste, "L’herbe sous les pavés", sur un texte de Jean-Dominique Rey.

«La spontanéité, la dimension collective ainsi que l’intérêt du groupe pour l’art populaire l’amènent à travailler de nouveaux matériaux, comme la terre cuite, et à expérimenter des formes nouvelles. Pour la série des Brousses de 1958, il fait sien le dynamisme de l’abstraction gestuelle américaine, rappel épuré des compositions à la végétation foisonnante des années 1940. Ses dessins, incisifs et oniriques, illustrent nombre de textes d’amis poètes et écrivains, comme René Char. »

«Wifredo Lam est célèbre pour avoir apporté aux mouvements artistiques occidentaux (tels que le Cubisme, le Surréalisme...) un métissage particulier : il a ajouté une pointe de magie aux formes déjà théorisées grâce à des symboles africains et caribéens. Proche de Picasso, il a produit une peinture extrêmement riche et intéressante »

Visite tous les jours, sauf le mardi, de 11h à 21h. 

 

Exposition "Le Secret de l'État", aux Archives Nationales (IIIe)

Hôtel de Soubise - Archives Nationales (Photo VlM)

 

Depuis le 4 novembre et jusqu’au 28 février, les Archives Nationales proposent une nouvelle et grande exposition « Le Secret de l’État. Surveiller- Protéger- Informer »

D’emblée l’annonce de cet évènement donne le ton du parcours proposé et le contenu des documents présentés au public « Du chevalier d'Éon aux agents secrets des Présidents de la Ve République, l'exposition Le secret de l'État. Surveiller, protéger, informer bouscule les lieux communs en explorant l'histoire des différentes organisations, des lieux du pouvoir et des techniques singulières du renseignement, de la fin de l'Ancien Régime au XXIe siècle ».

Réalisée en partenariat avec les services du ministère de la Défense et de l'Intérieur cette rétrospective, la première de la sorte, le visiteur est plongé dans la « construction du secret » liée à « une bureaucratie spécifique, tant diplomatique,  policière que militaire, qui entourent les chefs d’État. »

Entre les documents secrets, les montages sonores et audiovisuels, les machines à crypter les lettres codées dont la fameuse « Enigma » mise au point par les nazis, le plus inattendu est sans aucun doute l’intérieur du PC du sous-marin "Le Redoutable" que chacun sera invité à découvrir.

A ne manquer sous aucun prétexte.

Dominique Feutry

 

Affiche de l'exposition "Le Secret d’État. Surveiller-Protéger-Informer" aux Archives Nationales 

 

Archives Nationales

60 rue des Francs-Bourgeois (IIIe)

Du lundi au vendredi de 10h00 à 17h30-Samedi et dimanche de 14h00 à 17h30

 

 

Visite guidée et théâtre : le Panthéon et Méliès

 

En partenariat avec "Vivre le Marais !"

" CULTURE ET PATRIMOINE PARIS - MARAIS "

Vous invite à deux prochains événements 

 

Vue du Panthéon au soleil couchant

 

 

Visite guidée du Panthéon et de ses alentours

 

Rendez-vous le Jeudi 19 novembre, rendez-vous à 14h15 sortie du RER Luxembourg, angle boulevard Saint Michel/rue Gay Lussac

 

Le guide, Sylvain Solustri, rappellera que l’histoire de Paris se concentre au sommet de la Montagne Sainte Geneviève. C’est là que fut enterrée la patronne de Paris vers l’an 500 puis que Clovis décide en 508 d’y fonder une abbaye. Quelques siècles plus tard, Louis XV demande à l’architecte Soufflot de reconstruire l’église abbatiale trop vétuste : c’est l’actuel Panthéon. La Révolution investit le monument qui après 2 retours au culte au XIXème siècle sera transformé en Panthéon par la IIIème République. Nous partirons du Luxembourg par de petites rues peu connues qui nous dévoileront des vestiges du vieux Paris avant de visiter le Panthéon. Puis après une présentation du Lycée Henri IV et de ses merveilles architecturales, nous détaillerons la beauté de l’église Saint-Etienne-du-Mont, seule église à Paris à avoir conservé son jubé.

Merci de prévenir de votre venue et du nombre de personnes qui vous accompagneront par mail [email protected] ou par téléphone 01 42 72 61 41. Compte tenu du droit d’entrée pris  en charge, prévoir une participation exceptionnelle de 20 euros par personne pour les adhérents de Culture et Patrimoine et de 25 euros pour les non adhérents à verser en début de visite.

 

Le théâtre de la Vieille Grille 1, rue du Puits de l'Ermite (Vème)

 

 

Spectacle Méliès au Théâtre de la Vieille Grille

 

Rendez-vous le Dimanche 22 novembre  1, rue du Puits de l’Ermite 75005 RV à 14h45 devant le théâtre (métro Place Monge) 

 

Un spectacle de cinéma, magie, théâtre, musique avec le Théâtre à Bretelles et ses complices qui se proposent de faire découvrir, à travers une mise en scène légère et fantaisiste, la personnalité et l’œuvre de Georges Méliès, telles qu’elles se manifestèrent tant au Théâtre Robert Houdin que dans des baraques foraines : le Cinématographe comme spectacle complet.

Une grande surprise vous attend lorsque vous reconnaîtrez le merveilleux magicien. Le nombre de places étant limité, merci de réserver en adressant un chèque à l’ordre de Culture et Patrimoine de 20 euros par personne pour les adhérents de Culture et Patrimoine et de 25 euros pour les non adhérents à Marie-Françoise Masféty-Klein 41, rue des Francs Bourgeois 75004 Paris.

 

Découvertes culturelles pour un week-end d'automne

   Vue de la foire "Variation, Media Art Fair" dans l'Espace des Blancs Manteaux  

 

Avec l’arrivée d’un temps plus frais, peut-être est-il parfois préférable de partir à la découverte de certains spectacles ou manifestations intéressantes de notre quartier. Nous avons sélectionné quelques pistes.

Pour les amateurs de cirque, signalons le tout nouveau spectacle du Cirque d’Hiver Bouglione (110, rue Amelot XIe) intitulé « Rire ». Tout un programme avec des attractions nouvelles comme par exemple un numéro exécuté par des perroquets.

Dédiée aux artistes des nouveaux médias, la foire « Variation, Media Art Fair », la première du genre en France, est abritée jusqu’à dimanche 25 octobre 2015 dans l'Espace des Blancs Manteaux (48 rue Vieille du Temple IVe). Arts numériques, travail en réseau, les commentaires à propos de cette manifestation précisent qu’il s’agit «… d’une nouvelle expérience de l'œuvre d'art, du processus de création et de la contemplation esthétique.» Des artistes déjà connus comme ORLAN, Maurice Benayoun, Eduardo Kac ou d’autres qui doivent se faire un nom dans ce milieu « ont pour point commun… de dessiner les contours d'un art nouveau, assisté par ordinateur.»

Un peu vintage, l’exposition actuelle du Musée de la Poupée (Impasse Berthaud IIIe) est consacrée jusqu’au 5 mars aux héros de l’ORTF. Elle s’adresse à tous ceux qui ont aimé Zébulon, Casimir ou Goldorack.

La Mairie de Paris organise (29 rue de Rivoli IVe), jusqu’au 31 octobre, l’exposition « Le dressing de rêve des parisiens » qui fait « la genèse de 50 nouvelles maisons de mode parisiennes avec présentation des pièces emblématiques de cette nouvelle génération de créateurs qui porte le dynamisme parisien du prêt-à-porter, de la couture, de la joaillerie, de l’accessoire et du soulier ». 

 L'affiche de l'exposition "Alber Elbaz/ Lanvin: manifeste" à la Maison Européenne de la Photographie 

 

La Maison Européenne de la Photographie dont les expositions sont parfois confidentielles expose jusqu’au 31 octobre le directeur artistique de la maison Lanvin  « Alber Elbaz qui orchestre avec l’aide de ses équipes. Cette exposition plonge le visiteur dans l’intimité des essayages, l’émotion des défilés Lanvin et la beauté des créations. Une première dans l’histoire de la plus ancienne maison de couture parisienne toujours en activité. Cinq salles pensées comme des ambiances mettent en lumière le travail du créateur, non comme un monologue, mais dans un dialogue continu entre mode et photographie ». 5/7 rue de Fourcy (IVe). 

Le Théâtre du Marais (37, rue Volta IIIe) présente, jusqu’au 29 octobre, un joli spectacle « Montand, Edith, Marilyn et Simone », tout un pan de notre histoire récente qui est revisitée.

Dominique Feutry

 

Le Centre des Monuments Nationaux se fait le chantre de la sculpture contemporaine

Sculpture de Tatiana Wolska : "Principe d'incertitude". Bouteilles plastiques Badoit thermochauffées (Photo VlM)

 

Que le physicien allemand Werner Heisenberg, auteur du principe d'incertitude qui est la base de la mécanique quantique s'en réjouisse ou pas, cette "sculpture" contemporaine est censée lui rendre un hommage dont on a du mal à voir les tenants et les aboutissants.

Elle est là en tout cas, dans le jardin de l'Hôtel de Sully, face à l'orangerie. Ceux qui souhaitent découvrir cette œuvre de Tatiana Wolska ont jusqu'au 28 octobre.

Elle n'est pas seule à exposer ses sculptures. Dans l'autre moitié du jardin, on trouve deux œuvres de Boris Lafargue, dont celle-ci baptisée "Le Trépied".

Boris Laforgue : "Le Trépied" (Photo VlM)

 

Il s'agit d'un tube carré, en inox (de quoi lui assurer longue vie), sectionné et soudé à angle droit de sorte que trois sommets reposent sur le sol (en cliquant gauche sur la photo, et en agrandissant on découvre le nom de l'artiste sur la plaque du premier plan).

 Il est très déplaisant d'éprouver la sensation devant ce genre d'évènement qu'on "décroche" comme un avion qui perd de la vitesse, avec le sentiment confus que l'âge y est pour quelque chose. Comment échapper pourtant à cette interrogation : "ces objets ont-ils quelque chose à voir avec l'art ?"

Aussi ai-je pris l'avis de la sociologue Nathalie Heinich qui propose trois définitions de ce qu'est l'art, en distinguant l'art classique, moderne (jusqu'à 1945) et contemporain. Voici ce qu'elle dit de l'art contemporain : "dans le paradigme contemporain, l’art consiste en un jeu avec les frontières de ce qui est communément considéré comme de l’art".

Tout le monde ne sait pas ce qu'est un paradigme. C'est pourtant simple, écoutons-la : "Un paradigme, c’est une structuration générale des conceptions admises à un moment donné du temps à propos d’un domaine de l’activité humaine : non tant un modèle commun – car la notion de modèle sous-entend qu’on le suive consciemment – qu’un socle cognitif partagé par tous".

Et voici pourquoi votre fille est muette !

Allez donc sans idée préconçue, car j'ai peut-être insidieusement semé la dérision dans vos esprits, voir cette exposition. Si comme moi, l'émotion ne vous étreint pas devant ces artefacts, vous aurez tout de même le loisir d'admirer un fois de plus l'Hôtel de Sully et ses dépendances, à une encablure de la place des Vosges qui vaut à elle seule le déplacement.

Gérard Simonet